Outils pour la création dans le cadre des musiques modales, de A à Z

Objectifs

L'objectif de cette formationest d'explorer, de manière exhaustive, toutes les phases du processus créatif d'une
œuvre musicale dans le cadre de ce que l'on appelle la musique modale. Ce terme englobe une vaste
famille de systèmes musicaux, présentant divers degrés de formalisation, allant de l'Afrique du Nord
aux traditions modales européennes (contemporaines et médiévales), jusqu'à l'Asie centrale et au
sous-continent indien, en passant par les Balkans et le Moyen-Orient.
Le cours propose une étude approfondie d'un large éventail de paramètres essentiels à la création dans ce
contexte :
• des facteurs organologiques à considérer lors du choix de son instrument,
• au contexte historique, social, politique, ethnique et religieux propre à chaque style abordé,
• avec un accent particulier sur la formation technique et théorique des élèves, à travers l'étude
des modes, de la rythmologie, et des formes compositionnelles issues des grandes traditions
évoquées.
Le travail collectif sera également encouragé, avec ses multiples enjeux :
• arrangements,
• instrumentation,
• choix de timbres,
• techniques d'enregistrement en studio et son en concert, etc.

Programme de la formation

Répertoire séfarade de la diaspora
en Afrique du Nord, dans les
Balkans, en Grèce et en Turquie.
• Répertoires populaires de :
• Grèce (Crète, Thrace, îles,
Rébétiko, Épire),
• Chypre,
• Turquie (musique Alévie,
Zeybek, Mevlevi, Laz, Arabesk,
Kurde, Ottomane),
• Monde arabe (répertoire
andalou, Levant, syriaque),
• Azerbaïdjan,
• Arménie,
• Iran (musique classique
persane, Bandari, Khorasan,
Kurde, Baloutche),
• Afghanistan,
• Sous-continent indien
(Bengale, Hindoustani, Sri Lanka,
Rajasthan),
• Musique modale médiévale
européenne,
• Danses bulgares,
• Musique traditionnelle
espagnole (Galice, Castille, Pays
basque, Catalogne…).

Validation et sanction

Attestation de formation

Type de formation

Non certifiante

Sortie

Information non communiquée