- Maîtriser les codes et clichés musicaux
- Apprendre à se positionner dans une musique d'ensemble
- Améliorer sa technique instrumentale
- Mieux connaître son instrument et toutes les étapes nécessaires à l'élaboration d'une musique d'ensemble
- Développer son oreille et sa capacité à interpréter et à interagir avec d'autres musiciens
Apprendre et maîtriser le vocabulaire technique et musical :
- Théorie générale sur les modes, les rythmes et les nuances.
- Analyse de textes musicaux.
Développer le sens de l'improvisation :
- Travail sur la syntaxe des codes, des modes, du rythme pour partir d'un élément et le varier.
- Acquérir différents repères pour improviser.
- Utilisation des silences.
- L'émotion : un élément au coeur de l'improvisation.
Comprendre, trouver et construire son propre son au sein du groupe :
- Analyse des différentes formations au sein desquelles un musicien peut intervenir.
- Découvrir les différents familles d'instruments et leurs spécificités. Quel instrument pour quel besoins ?
- Découvrir les différents types de sonorisation et en mesurer les différences. Quel micro pour quel type de son ?
- Découvrir les grandes familles d'effets et en comprendre leur rôle dans la structure du son.
- Comprendre le fonctionnement des fréquences (Hz).
Apprendre à se positionner dans une musique d'ensemble :
- Comment jouer avec une référence ?
- Affiner l'interaction avec les personnes autour sans perdre son langage Visualiser les différentes manières de se placer dans l'accompagnement
- Exploiter le son de groupe
- Improviser dans un ensemble
-
Non certifiante
Information non communiquée