Cette formation complète à Blender (2 semaines) permet de maîtriser les bases essentielles et les techniques avancées de la modélisation 3D et de l'animation 3D. Les stagiaires acquièrent une méthodologie professionnelle pour concevoir, texturer, éclairer et animer des scènes 3D adaptées aux besoins de la production audiovisuelle, du jeu vidéo, du design produit ou de l'illustration.
Compétences visées :
À l'issue de la formation, les participants seront capables de :
- Créer des objets et scènes 3D de qualité professionnelle.
- Utiliser les techniques de modélisation polygonale, subdivision et sculpture numérique.
- Intégrer et paramétrer textures et matériaux via le système nodal.
- Configurer différents styles d'éclairage, du rendu réaliste aux approches artistiques.
- Manipuler caméras et initier des animations simples pour valoriser les créations.
- Exploiter le moteur EEVEE pour des rendus en temps réel et optimiser le workflow.
- Gérer l'ensemble du pipeline de production : de l'ébauche à l'export final.
- Créer et paramétrer des matériaux complexes avec le système nodal et le compositing.
- Mettre en place des effets physiques (particules, fluides, corps rigides et souples).
- Structurer et animer des personnages grâce au rigging et à l'animation squelettique.
- Gérer les keyframes et les courbes d'animation pour des mouvements fluides et dynamiques.
- Ajuster en temps réel éclairages et matériaux pour des rendus réalistes avec EEVEE.
- Optimiser le processus créatif et itérer rapidement sur les projets.
Objectif final
Développer une autonomie complète sur Blender, en maîtrisant la modélisation, l'animation et le rendu temps réel, afin de concevoir des scènes 3D professionnelles, créatives et adaptées aux standards du design, du cinéma et du jeu vidéo.
Cette formation intensive couvre l'ensemble du pipeline 3D avec Blender, de la création d'objets à l'animation et au rendu final :
1. Introduction à Blender
- Découverte de l'interface, fenêtres d'édition et commandes de base.
- Organisation des projets et personnalisation de l'environnement de travail.
2. Modélisation 3D
- Bases de la modélisation polygonale : maillages, courbes, textes, extrusion.
- Techniques avancées : subdivision, Proportional Editing Tool (PET), modificateurs.
- Outils de précision : Inset, Bevel, boucles et chanfreins.
- Sculpt Mode : brosses, topologie dynamique et personnalisation.
3. Matériaux et textures
- Création de matériaux : shaders surfaciques et volumétriques.
- Transparence, réflection, translucidité des volumes.
- Textures procédurales et images, UV Mapping et placement des textures.
4. Éclairage et environnement
- Différents types de lampes et ombres.
- Techniques d'éclairage global : occlusion ambiante, rebonds directs/indirects.
- Paramétrage du monde environnant.
5. Animation – bases
- Fondements de l'animation : keyframes, timeline.
- Préparation de séquences simples pour donner vie aux scènes.
6. Rendu avec EEVEE – initiation
- Réglages de la caméra, formats et résolutions.
- Découverte des moteurs de rendu et optimisation du workflow.
7. Animation 3D avancée
- Gestion des courbes d'animation avec le Graph Editor.
- DopeSheet et modificateurs d'animation.
- Contraintes : parentage, transformations, distances.
- Shape Keys (morphing).
- Animation squelettique : création d'armatures, FK/IK, éditeur NLA pour mixer les actions.
8. Post-production dans Blender
- Principe et utilisation des nœuds de composition.
- Calques de rendu et passes multiples.
- Flou de mouvement, flou focal et effets nodaux.
9. Physique et particules
- Réglages de la gravité et contraintes physiques.
- Simulations : corps rigides, tissus, fluides.
- Particules dynamiques et statiques (cheveux, herbes…).
10. Rendu avancé avec EEVEE
- Réglages poussés et optimisation des rendus.
- Matériaux et textures nodales, workflow PBR.
- Éclairages et environnements complexes.
- Techniques d'optimisation pour la production.
Attestation de formation
Non certifiante
Sans niveau spécifique