Master mention musicologie - Master 1 - Musicologie / Musiques appliquées aux projets territoriaux (MAAPT)

• Master mention musicologie - Code CertifInfo 117075
  • Niveau de qualification : 7 - Savoirs hautement spécialisés

Objectifs

Centré sur les pratiques musicales collectives et la mise en œuvre de projets partenariaux, le parcours Musiques Appliquées Aux Projets Territoriaux (MAAPT) du Master mention Musicologie forme des musiciens professionnels à développer des projets d'action culturelle à différentes échelles de territoires (selon une définition administrative, géographique, sociologique…) et à destination de tous types de publics (musiciens amateurs, habitants, usagers d'un espace…)

Programme de la formation

La première année du parcours Musiques Appliquées Aux Projets Territoriaux (MAAPT) favorise l'acquisition de solides connaissances théoriques tout en permettant une initiation concrète à la logique de projet et de co-construction, apports essentiels à la formation des artistes, des médiateurs/trices et des pédagogues.

Le 1er semestre comporte 4 UE obligatoires qui se déclinent chacune en 2 ou 3 cours : Pratique musicales collectives, Analyse d'un territoire, Connaissance de l'environnement professionnel, Langue (anglais uniquement). Une UE optionnelle de renfort en Musicologie est proposée aux étudiants qui ne détiennent pas de licence de Musicologie.

Le 2nd semestre comporte également 4 UE obligatoires qui se déclinent chacune en 2 ou 3 cours : Pratique musicale collectives, Développement local et partenariats, Musicologie Appliquée, Connaissance de l'environnement professionnel.

Les cours sont principalement sous forme de TD théoriques ou pratiques. Un seul CM est au programme.


Stage obligatoire de 150h minimum à réaliser avant l'entrée en Master 2 (de manière filée durant l'année de Master 1 ou entre avril et août)

Validation et sanction

Niveau de sortie

Année post-bac de sortie

BAC+4

Compétences visées

Activités visées / compétences attestées

Activités visées / compétences attestées

• Développer des pratiques musicales (interprétation, composition, écriture, arrangement…) dans le cadre de démarches collectives de création


• Relier son expression artistique personnelle à un projet culturel, éducatif, social, territorial…


• Développer sa capacité à travailler en transversalité


• Acquérir de compétences d'intervention dans des contextes d'action culturelle, auprès de différents publics, en résonance avec une prestation artistique


• Conduire, mettre en œuvre et valoriser un projet artistique sur un territoire


• Maîtriser les enjeux d'un territoire en terme de politiques culturelles


• Transférer des compétences et connaissances vers le développement territorial


• Etre un appui à la transformation en contexte professionnel

• Méthodologie de projets artistiques transversaux et partenariaux (conceptualisation, conduite, montage, évaluation)


• Politiques de démocratisation de la culture


• Environnement juridique des arts


• Sociologie des publics


• Musicologie appliquée


• Médiations de la musique


• Techniques de conduite de groupes


• Méthodologie de l'enquête de territoire


• Méthodologie de rédaction de documents longs à visée professionnelle

Type de formation

Certifiante

Sortie

Bac + 5 et plus