- Articuler une réflexion théorique, critique et une pratique artistique
- Analyser des productions artistiques passées ou actuelles
- Développer une recherche personnelle de création inscrite dans l'actualité du champ artistique
- Concevoir et réaliser des créations artistiques à partir de la maîtrise de pratiques plastiques et artistiques spécifiques et en s?appuyant sur des méthodologies de recherche variées
- Diffuser les productions artistiques à travers différents évènements (expositions), médias et édition, y compris en anglais
- S'informer sur ses droits et obligations réglementaires, notamment dans le cadre légal du droit d'auteur
- Former à l?analyse des pratiques artistiques contemporaines et à la compréhension de leurs enjeux, à l?identification des champs d'action des artistes et de leurs influences
- Former à la conception et à la réalisation de créations artistiques
- Rendre compte du développement de l?art contemporain par des productions écrites et orales diversifiées : écrits historiques, théoriques ou critiques, commissariat d?exposition, manifestation culturelle, collaboration active à des activités artistiques et culturelles
- Replacer les démarches actuelles de création dans leurs relations avec les autres arts, en tenant compte de l?impact des technologies et de l?environnement social, et en s?appuyant sur d?autres disciplines : histoire, philosophie, anthropologie, sociologie
- Organiser une production artistique ayant un caractère prospectif et expérimental en faisant appel aux médias traditionnels ou aux médias numériques, et incluant les arts visuels, sonores et le design graphique
- Favoriser les échanges et les coopérations en matière de recherche avec les différents acteurs des domaines artistique (artistes, professionnels, enseignants, chercheurs...) ou les institutions
- Collaborer avec des partenaires culturels professionnels et animer une équipe
- Mener les différentes étapes en tenant compte de la variété des publics
- Mener des actions dans les différents champs de la médiation de l?art contemporain : production, diffusion, valorisation, exposition
- Créer des outils ou dispositifs de promotion et d'interaction adaptés au public cible (dossiers de presse, cartels, catalogues, textes critiques, visites guidées, ateliers pour enfants, etc.)
- Faire partager les résultats de la recherche auprès d'un public non spécialiste, et auprès de publics variés, dont les publics scolaires, en situation de handicap et/ou empêchés
Évaluer une activité de médiation avec des outils d?analyses variés
« Le jeu vidéo critique et
artistique, médium expressif du XXIème siècle »
Le Master deuxième année (M2) parcours Jeu vidéo poursuit les
enseignements abordés en M1 sur l'approfondissement d'une pratique originale
et singulière en game
design et de sa théorisation et professionnalisation de
l'étudiant.
Au premier semestre (la durée est variable), les étudiants mettent en
œuvre le projet professionnel élaboré en fin de première année, stage, projet
de création entrepreneuriale, séjour à l'étranger dans une université
partenaire.
Ils sont également invités à suivre plusieurs séminaires de recherche,
ceux du tronc commun du Master Arts plastiques, et ceux spécifiques au
parcours Jeu vidéo. Des aménagements sont prévus pour les étudiants éloignés
ou empêchés avec un suivi co-modal ou enregistré.
Au second semestre, démarre une période de Game Lab qui s'articule
autour de la recherche création individuelle de chaque étudiant dans le cadre
de la production de son travail de mémoire recherche création. Ce travail est
à la fois encadré et enrichi d'interventions techniques et théoriques qui
l'accompagnent.
Le projet professionnel (stage, projet de création, séjour à
l'étranger) fait l'objet d'un cadre juridique spécifique à chaque
option.
La validation du mémoire est nécessaire pour la validation du Diplôme.
Diplôme national de Master
Certifiante
Bac + 5 et plus