Date de mise à jour : 09/06/2026 | Identifiant OffreInfo :
15_717364
Organisme responsable :
Université de Montpellier Paul-Valéry
- Acquérir des outils et des méthodes pour la création scénique en dramaturgie, écriture, scénographie, mise en scène, interprétation et techniques du plateau,
- S'ouvrir aux différentes disciplines et esthétiques de la scène contemporaine,
- Approfondir les connaissances en histoire du théâtre,
- Connaître le fonctionnement des milieux culturels et des enjeux artistiques de la création contemporaine,
- Développer ses capacités d'analyse, de réflexion critique et de création,
- Élaborer les bases d'une démarche artistique autonome,
- Développer une excellente maîtrise de l'écriture (rédaction d'un mémoire de recherche) et de l'expression orale,
- Maîtriser une langue étrangère.
"Une formation pluridisciplinaire et pratique aux métiers de la création en spectacle vivant. Un cursus sous forme d'ateliers intensifs et de résidences pour développer une méthodologie et une identité artistiques."
Le Master première année (M1) Création en spectacle vivant propose aux étudiants une formation sur les aspects fondamentaux, pratiques et théoriques, de la création théâtrale et plus généralement du spectacle vivant en partenariat avec des institutions artistiques professionnelles (le Théâtre de la Vignette (UM3), le CDN de Montpellier, l'Opéra Orchestre National de Montpellier (OONM), le Théâtre Jean Vilar, le Domaine d'O, la Chartreuse - Centre national des écritures du spectacle et le Printemps des comédiens. Le parcours Création en spectacle vivant est une formation professionnelle pluridisciplinaire aux métiers de la création artistique en théâtre et spectacle vivant. D'une durée de deux ans, dans un cursus à temps complet organisé sous la forme de stages successifs de deux à trois semaines (une douzaine par an), elle vise à former ensemble des metteurs en scène, dramaturges, scénographes et interprètes dans une logique proche de la réalité de la création contemporaine. Cette pratique d'atelier (entre vingt et trente heures de travail de création par semaine) et l'approche pluridisciplinaire (théâtre, danse, performance, cirque, vidéo, chant, etc…) sont au cœur de la formation. Cette première année permet aux étudiants d'acquérir des outils fondamentaux et des méthodes de travail, aussi bien sur le plan théorique que pratique, pour la création artistique dans les arts vivants. Elle leur permet d'enrichir leurs connaissances en histoire, théorie et esthétique des arts de la scène, en particulier en ce qui concerne la période contemporaine. Accompagnés par des artistes professionnels, ils acquièrent les outils de la direction d'acteurs, de l'écriture scénique et des techniques de plateau à travers des ateliers et des stages sur le campus et dans les théâtres de la région. Enfin cette première année permet aux étudiants de commencer à élaborer une démarche artistique autonome à travers la réalisation de projets personnels et collectifs encadrés par des artistes. Au terme de l'année, les étudiants présentent une forme scénique et un mémoire écrit qui leur permet de formuler les principes de leur démarche artistique.
Diplôme national de niveau Bac+4
Certifiante
Bac + 5 et plus