- Maîtriser les codes professionnels de l'interprétation
- Appréhender les interactions avec d'autres musiciens sur scène au service de l'interprétation
- Améliorer sa pratique musicale
Découvrir les bases de l'expression corporelle :
- Cours théoriques sur l'importance du langage corporel dans la communication scénique.
- Exercices pratiques de relaxation, de posture et de mouvement sur scène.
- Techniques de respiration et d'échauffement corporel pour préparer la voix et le corps.
Synchroniser la voix avec le regard et les gestes :
- Exploration des différentes qualités de voix et exercices pour développer la projection et l'articulation.
- Travail sur le rythme, le débit et l'intonation pour transmettre des émotions.
- Apprentissage de techniques pour prévenir la fatigue vocale et maintenir une voix saine.
Techniques de présence scénique :
- Étude de l'espace scénique et des interactions avec le public.
- Exercices de concentration et de focalisation pour être présent sur scène.
- Transmettre ses émotions au travers de sa voix, de son instrument.
- Assumer sa présence sur scène.
- Jouer avec son espace oratoire.
- Gestion du trac et des émotions : techniques de relaxation et de visualisation.
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Non certifiante
Information non communiquée