Élaborer une présentation scénique pour valoriser un atelier annuel

Objectifs

Former les animateurs d'ateliers de théâtre social à réfléchir, à partir de leurs préprojets, à une présentation scénique adaptée à leur public. Cela implique de donner à ces professionnels les bases techniques et pédagogiques qui leur permettront de proposer un projet vivant. Cela demande de se familiariser avec le travail théâtral autour d'un texte, avec l'improvisation comme support à la création. Il s'agit donc d'une formation d'initiation et de sensibilisation à la mise en scène. Ces bases techniques s'organisent autour de quatre grandes compétences :


• Diriger les répétitions en conciliant bienveillance et exigence artistique

• Gérer l'espace scénique et les caractéristiques de chaque personnage, avec ses émotions • Apprendre aux participants à bien se faire entendre sur scène (diction, articulation, prosodie, respiration, souffle, résonance) • Mettre en jeu les participants et les faire « jouer ensemble » ou avec les spectateurs en cas de solo (regard, présence, centrage, gestes de dispersion) La formation propose un lieu d'échange, de mutualisation et d'approfondissement des connaissances en s'appuyant sur l'expérience des uns et des autres. En fin de stage, les participants auront acquis les concepts et les outils concrets leur permettant de mettre en place un projet de présentation scénique.

Programme de la formation

Chaque participant.e travaille sur son projet individuel et le présente au minimum à deux reprises au groupe et aux formateurs. Il est amené à le développer en trois temps : Clarifier son projet :

- Expliciter ses intentions et contextualiser, clarifier le sens du projet pour l'animateur.trice et le public avec lequel il.elle travaille

- Entamer une réflexion scénographique : mise en jeu, mise en espace, réflexion sur les différents temps du théâtre, choix des décors, costumes… Se mettre en action :

- S'initier à la direction d'acteur.ices, mettre en pratique ses idées

- En fonction des projets de chacun.es, travail sur l'improvisation, l'écriture de plateau, travail de textes classiques ou contemporains…

- Mettre en jeu les acteur.ices à travers :


1. Le théâtre et son langage :

o Respiration souffle résonance ;

o Diction articulation musicalité prosodie à partir d'un texte ;

o Étude pratique du son choral ;

o Développer les techniques de l'imaginaire verbal.


2. Le corps et sa mise en jeu :

o Savoir travailler avec les émotions ;

o Le rapport à l'espace, au temps et aux autres comédien.nes ;

o Le chœur en mouvement, exercice visuel et gestuel ;

o Mettre en jeu le corps, développer l'imaginaire corporel.


Orienter son projet :

- Remettre en question ses idées de départ, accepter de modifier son projet initial ;

- Essayer différents types de mise en jeu ;

- Faire choix de direction ;

- Valider et développer les nouvelles orientations choisies

Validation et sanction

Attestation de formation

Type de formation

Non certifiante

Sortie

Sans niveau spécifique