HSTA - Formation certifiante Chargé de production de projets artistiques

• Chargé de production de projets artistiques - Code CertifInfo 114083
  • Niveau de qualification : 5 - Savoirs étendus, spécialisés, factuels et théoriques

Objectifs

Le chargé de production de projets artistiques travaille au sein d'une équipe pluridisciplinaire, sous la responsabilité du créateur artistique dont il met en œuvre le projet. Il est présent du début à la fin du processus de création d'un projet artistique. Il est aux côtés de l'artiste quand celui-ci commence à imaginer un projet et assiste aux premières diffusions de l'œuvre. Il est le pilote des ressources contribuant à concrétiser un projet artistique de spectacle vivant : théâtre, arts de rue, danses, de concerts, de musiques. A l'issue de la formation, le stagiaire sera capable de : - Planifier les différentes phases de production et préparer et vérifier les dimensions techniques, logistiques et de sécurité d'une production artistique, - Coordonner et manager l'activité des équipes du projet, - Élaborer les budgets de production et d'exploitation et établir le plan de trésorerie, - Appliquer ou faire appliquer les procédures administratives, juridiques et sociales, - Cibler et solliciter les programmateurs et les partenaires financiers, - Définir une stratégie de diffusion et de développement en lien avec la direction artistique, - Définir une stratégie de communication et produire les outils de communication print et numérique, - Organiser son travail pour une meilleure efficacité professionnelle et personnelle.

Programme de la formation

Module N°01 Bloc de compétences Volume Horaire:133h
1.1 Connaître l'environnement professionnel du secteur du spectacle vivant 21H1.2 Définir une stratégie de communication et concevoir les supports adaptés autour d'une production 28H1.3 Accompagner un projet artistique en développement 14H1.4 Communiquer et pitcher un projet artistique 14H1.5 Définir une stratégie de diffusion d'un projet artistique 21H1.6 Maîtriser les enjeux et les évolutions du secteur 21H1.7 Spécialisation musiques actuelles ou spectacle vivant 14H

Module N°1.1 Module de formation Volume Horaire:21h
Environnement professionnel : place de la culture, chiffres clés, modèle économiqueÉcosystème du spectacle vivant : disciplines, branches, métiersStructuration professionnelle : syndicats, fédérations et réseaux, événements majeursPolitiques culturelles : exception culturelle, historique, cadre législatifLes différents niveaux d'intervention : Europe et État, collectivités, institutions et sociétés civilesProblématiques régionales : territoires, démographie, économiePanorama du spectacle vivant en région : chiffres clés, répartition territoriale, SWOTTypologie des structures et de l'emploi en région : données socio-professionnelles, formes juridiquesRapport au public : rôle du spectateur, action culturelle, crowdfundingQuestion du projet artistique : structuration, innovation, transversalitéEnjeux du métier chargé·e de production : savoir-être, rapport aux différents acteurs, GPECMutations du secteur et du métier de chargé·e de production

Module N°1.2 Module de formation Volume Horaire:28h
Aide à la définition de la stratégie de communication 360° Élaboration et suivi d'un calendrier de promotion Création ou actualisation des fichiers disponibles : partenaires, institutionnels, publics Mise en relation de l'artiste avec des ambassadeurs du projet : journalistes, critiques, community manager, programmateurs, etc.Rédaction des supports d'invitation et de promotion print ou numérique Conception ou validation de la mise en page avec le graphiste

Module N°1.3 Module de formation Volume Horaire:14h
Les différents métiers de l'accompagnementLa posture physique de l'accompagnantIdentification des besoins, notion de diagnosticLes différentes formes d'accompagnement ad hoc (une fois les besoins identifiés)Les limites de l'accompagnement, les zones à risqueLes clés de la réussite d'un accompagnementL'évaluation

Module N°1.4 Module de formation Volume Horaire:14h
Identifier les grands principes de la communicationFormuler son principal objectif de communication Identifier et discriminer les différentes ciblesIdentifier les besoins et attentes spécifiques de chaque cibleAdapter son discours au public viséPréparation efficacement une présentation de son projet pour un RDVSe présenter et présenter oralement son projetAffiner l'impact de son argumentaire en s'appuyant sur le

Validation et sanction

Formation inscrite au RNCP code 16948, certification niveau 5 (nomenclature Europe) Autorité responsable de la certification : ECAD Consultants – IESA Code NSF : 323 – Techniques de l'image et du son, métiers connexes du spectacle Les principales composantes de la certification s'articulent autour de la réalisation d'un projet et d'un dossier de production / diffusion démontrant la capacité du candidat à accompagner, mettre en œuvre et organiser la réalisation d'un projet artistique dans toutes ses dimensions (financières, budgétaires, administratives) ainsi qu'à assurer sa promotion et sa communication. Le candidat devra produire et présenter oralement devant un jury un dossier et ses livrables selon les compétences visées. Il devra également se soumettre à des cas pratiques à partir de données réelles visant à valider des compétences techniques (budget, plan de trésorerie, contrats). En cas de non obtention ou obtention partielle du titre, le candidat peut se représenter au jury de la promotion N+1.

Type de formation

Certifiante

Sortie

Bac + 2