De l'improvisation à l'écriture clownesque - La dynamique de l'improvisation clownesque et la prise de conscience de ses jeux

Objectifs

S'engager dans la dynamique de l'improvisation clownesque avec son personnage à partir d'un état, d'un prétexte et la relation au public.  Intégrer l'énergie et la conviction nécessaire à ce type d'improvisation, En comprendre le fonctionnement. Expérimenter la direction de jeu et les techniques d'explicitation comme outils de prise de concience de ses jeux et de son improvisation. 

Programme de la formation

L'improvisation clownesque est une dynamique qui se tisse entre le désir d'entrer en scène du Clown (que l'on nomme le prétexte), ses émotions, et le public.
Le Clown prétend être quelqu'un d'autre et savoir tout faire et face aux spectateurs, un conflit s'instaure entre ce qu'il prétend et ce qu'il est. C'est cet écart entre sa prétention et la réalité, ce conflit entre le triomphe annoncé et le ratage imminent qui provoque le rire.

L'improvisation clownesque est aussi une dynamique du lâcher-prise. Sans censure, ni jugement, le clown dit oui à toutes ses impulsions. Il lâche les freins et s'emballe vers l'envol – catastrophe ou exploit, le clown accepte le bide mais sort toujours triomphant.
"Le Clown joue, l'acteur conscientise et l'acteur écrit pour le personnage" disait Michel DALLAIRE.


Cette formation propose une méthode d'improvisation clownesque qui vous permet de préciser les prétextes de votre personnage et développer des improvisations avec votre Clown. La méthode d'improvisation proposée vous apprend à développer vos jeux, les accumuler plutôt que les zapper et booster votre énergie pour sortir dans le triomphe ou la catastrophe magistrale attendues lors d'un numéro clownesque. Ce module introduit par ailleurs des outils de prise de conscience de l'improvisation (les techniques d'explicitation de Pierre Vermersch qui vous serviront de façon autonome pour l'écriture de numéro ou pour la performance en public.

Objectifs pédagogiques

• activer la jubilation du Clown à entrer en scène.


• préciser, nuancer et déployer son personnage, corps et voix


• muscler l'intensité de la présence et l'auto-conviction, 


• laisser émerger les désirs, prétextes à entrer en scène de son clown


• découvrir ou approfondir la dynamique de l'improvisation entre états et prétextes, soi et public :

o temps de l'intime, temps public et temps du prétexte.

o accumulation des jeux plutôt que « zapping »

o répétitions, runnings…

o montée d'énergie et envol du Clown

• explorer l'engagement, la générosité, la liberté et la nécessaire démesure du Clown.


• accepter les bides et les triomphes


• entrer pleinement en relation avec le public


• expérimenter la direction de jeu et les techniques d'explicitation comme outil de prise de conscience du personnage et de ses jeux


• prendre conscience de son improvisation et reprendre en vue d'une écriture.

Validation et sanction

Attestation de formation

Type de formation

Non certifiante

Sortie

Sans niveau spécifique