Diplôme Arts et techniques du théâtre (ATT) parcours metteur en scène

Autre certification de niveau 7

[Code Certif Info N°82329]
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Type de titre / diplôme
Fiche archivée
Niveau de qualification
7 - Savoirs hautement spécialisés
Sortie
Bac + 5 et plus
Descriptif

Le titulaire de ce diplôme se destine à mettre en scène des spectacles pour le théâtre : il se saisit soit d'un texte -pour l'adapter ou le traduire-, soit de l'actualité, soit d'un fait imaginaire pour concevoir une oeuvre artistique représentée sur scène. Son projet peut être le fruit d'une conception autonome ou collective conduite en étroite collaboration notamment avec un auteur ou un scénographe.
Il impulse et suit les différentes étapes de la réalisation d'un projet théâtral : il conçoit la mise en scène, détermine l'organisation scénique et dirige les interprètes.


 

Objectif

Le metteur en scène :

  • Impulse et prépare un projet de son choix
  • Développe une esthétique et répond de ses choix artistiques
  • Conçoit une mise en scène
  • Conduit un projet collectif et assure souvent la direction d'une entreprise de spectacle
  • Peut répondre à une commande, auquel cas il procède à un travail de recherche documentaire, d'enquêtes et mène des discussions avec le commanditaire pour construire
  • une proposition.

Au sein de l'équipe de création d'un spectacle, le metteur en scène est capable de :

  • Maîtriser les modes d'expression écrite, orale et créative
  • Manifester une sensibilité à l'état du monde et aux préoccupations de ses contemporains
  • Porter attention aux mouvements artistiques et débats d'idées et confronter ses points de vue divers
  • Manifester une personnalité artistique : inventer, composer avec le langage et l'espace
  • Mettre en perspective, faire des recherches et analyser un sujet d'étude
  • Faire preuve d'autocritique et de remise en cause de son travail
  • Sélectionner un écrit, le mettre à l'épreuve de la scène et adapter un texte
  • Imaginer et décrire les effets d'un espace scénique
  • Désigner les membres de l'équipe de conception et de réalisation : scénographe, costumier, concepteur son, lumière, vidéo.
  • Choisir et animer l'équipe d'interprètes
  • Finaliser le rendu global du spectacle
  • Mettre en voix et donner lecture publique d'un texte
  • Communiquer au public, à la presse et aux médias sur son processus de création
  • Commenter une oeuvre.

Au sein du collectif d'interprètes, le metteur en scène est capable de :

  • Inscrire des acteurs dans un processus de création en contribuant à la mise en oeuvre d'un projet collectif
  • Assurer la responsabilité artistique du projet
  • Auditionner des acteurs et établir une distribution
  • Transmettre et partager avec l'équipe d'interprètes ses intentions scéniques
  • Diriger les répétitions
  • Suivre le bon déroulement des représentations
  • Chercher l'interprète et assurer le travail de reprise d'un rôle lors d'un changement de distribution
  • Fédérer une équipe
  • Articuler la direction d'acteurs aux éléments scéniques : son, lumière, vidéo, scénographie, costumes.

Au sein de l'équipe de direction de projet ou de structure, le metteur en scène est capable de :

  • Maîtriser les étapes de la conduite de projets : concevoir, expérimenter, réaliser et évaluer
  • Faire oeuvre de conviction et de persuasion
  • Maîtriser la réglementation sociale et fiscale régissant son secteur d'activité
  • Prendre en compte les conditions de réalisation du spectacle (économiques, administratives et techniques) et les possibilités d'une tournée
  • Participer à la recherche de financement
  • Contribuer à la promotion du spectacle
  • Répondre à une interview
  • Participer à une émission de radio ou de télévision
  • Animer un débat
  • Publier un blog, animer son site web, un forum et réaliser un contenu multimédia
  • Maîtriser au moins une langue étrangère
  • Animer un atelier d'art dramatique.
Débouchés

Le metteur en scène a vocation à exercer dans le secteur du spectacle vivant (théâtre, comédies musicales, opéras, contes, spectacles de rue), dans l'audiovisuel
(sociétés de production, télévision, cinéma), voire dans celui de l'évènementiel.
Le travail du metteur en scène au quotidien est entrecroisé entre des temps de conception seul ou à domicile et des temps collectifs, à une table de travail,
dans l'espace scénique ou sur des lieux de tournage pour répéter avec l'équipe d'interprètes et expérimenter avec celle des concepteurs techniques, le dispositif créatif
imaginé.
L'activité est irrégulière suivant l'économie de prototype qui caractérise le secteur.

L'activité s'exerce généralement en tant qu'artiste indépendant, le metteur en scène inscrivant son activité sur initiative individuelle comme porteur de projet.
Le plus souvent, le metteur en scène est considéré comme salarié sous forme de contrats de travail à durée déterminée d'usage (intermittent) pour la durée d'une production ou d'une tournée.
Le metteur en scène peut aussi être engagé au titre de directeur, d'artiste associé à une structure ou d'artiste résident commandité par cette dernière.
Auquel cas, il travaille sous statut de salarié au sein d'une institution culturelle publique ou d'une entreprise de spectacle privée.
Le metteur en scène peut également exercer des fonctions d'enseignant dans des écoles d'art ou dans les universités.


Ce professionnel peut prétendre à des emplois qui peuvent recouvrir les appellations suivantes dans le spectacle :

  • Metteur en scène
  • Assistant à la mise en scène
  • Collaborateur du metteur en scène
  • Directeur d'acteur
  • Conseiller artistique
Ce titre remplace
Session de l'examen
Année de la première session Année de la dernière session
2017
Domaines de formation (Formacode® V14)
  • 45050 : Mise en scène spectacle
  • 45022 : Art dramatique
Lien vers les métiers (ROME)
  • L1301 - Mise en scène de spectacles vivants
Groupes formation emploi (GFE)
  • V : Création et production artistique
Domaine de spécialité (NSF)
  • 133 - Musique, arts du spectacle
  • 323 - Techniques de l'image et du son, métiers connexes du spectacle
Accessibilité
Formation initiale Formation continue Apprentissage Contrat de pro VAE ou par expérience Demande individuelle
Textes officiels
Publication : 05/12/2013
Descriptif : Attribution aux titulaires du diplôme Arts et techniques du théâtre délivré par l'École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre (ENSATT) ESR - DGESIP A3
Code NOR : ESRS1300334A
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Publication : 05/12/2013
Descriptif : Conditions d'admission à la formation initiale, à la formation continue diplômante, au déroulement des études et à la délivrance des diplômes.
Code NOR : ESRS1300335A
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Informations mises à jour le 03/09/2024 par Certif Info.