Directeur de création mode et industries créatives

La certification de Directeur de Création Mode et industries créatives a pour objectif de valider l’acquisition de compétences de professionnels de la mode liées au management et à la direction de projets de création d’articles, de produits, de collections.

L’objectif pour ces professionnels est de pouvoir appréhender des projets de création dans leur ensemble en prenant en compte toutes les problématiques associées (financières, liées à la vente des produits, de marketing et de communication) en complément des apports issus de son expertise concernant la création et les approches créatives. Si les compétences validées touchent d’abord à la création elle-même, de l’idéation à la création et à la confection effectives des articles et des pièces en s’inscrivant dans des approches spécifiques et assumées par rapport aux tendances et aux évolutions du secteur, il doit aussi pouvoir évoluer dans un environnement beaucoup plus large.
De ce fait il doit maitriser tout un ensemble de compétences associées à d’autres domaines : marketing et communication, gestion de marque et d’entreprises, management, communication.

L’enjeu de la certification est réel tant les différents secteurs de la mode impliquent aujourd’hui aux directeurs de création de pouvoir intervenir sur cette transversalité tant les marques sont confrontées à des problématiques globales. Elles doivent à la fois proposer des créations qui plaisent, qui trouvent leur public et puissent prendre leur place sur un marché donné afin de sécuriser les enjeux stratégiques et financiers. Dans ce contexte où une saison manquée peut générer des conséquences importantes pour les marques, les responsabilités du directeur de création sont importantes puisque c’est au travers de ces choix et des orientations préconisées que vont se construire le succès et la réussite de marques et d’enseignes de la mode.
 

• Construire le storytelling, raconter l’histoire de la marque existante ou à naître afin de cibler son ADN, son essence.
• Orienter (ou ré-orienter) et analyser son identité, la conceptualiser.
• Analyser l’image d’une marque afin de la positionner par rapport à ses concurrents.
• Anticiper les évolutions du marché afin d’innover en fonction des tendances locales et internationales.
• Utiliser les logiciels design (PAO Illustrator, Photoshop) afin de proposer un rough visuel au client.
• Concilier l’ADN de la marque à un univers personnel en définissant un concept, des axes de développements créatifs, des thèmes de collection
• Mobiliser des arguments afin de faire adhérer les équipes et la direction au positionnement artistique, au parti-pris stylistique
• Sélectionner des éléments, des marqueurs issus de l’ADN d’une marque et/ou d’une approche créative afin de les décliner sur des pièces de collections.
• Imaginer et rechercher des possibilités de déclinaisons d’éléments de marques afin de structurer des collections.
• Utiliser différentes techniques (logiciels de dessin, techniques de dessin, etc.) afin de réaliser des croquis et de présenter des pièces de collections.
• Réaliser des croquis de pièces, effectuer des recherches de couleurs et de matières afin de présenter des projets de création de collections.
• Rechercher et anticiper des techniques de réalisation adaptées afin d’anticiper des confections de modèles et de produits pour des collections de mode.
• Effectuer des tests de matières afin de contrôler des effets et des rendus dans le cadre de déclinaisons d’éléments d’enseignes sur des collections.
• Sélectionner des éléments à intégrer à des pièces et des articles de mode, des détails afin de créer et d’intégrer des signatures en lien avec des collections.
• Sélectionner des pièces à réaliser afin d’illustrer des rendus de collections et de pouvoir apprécier des effets de styles, de matières,
• Réaliser des patrons de différentes pièces et d’articles afin de valider leur création et leur intégration à des collections.
• Superviser des déclinaisons possibles de créations
• A partir du cahier des charges, construire des outils de pilotage et de management afin d’assurer la conduite d’un projet.
• Définir les étapes clefs (rencontres avec le client, délais de livraison, etc.) afin de planifier le projet et de pouvoir établir des plannings d’activités de services et d’équipes.
• Définir les mots clefs, se référer aux mood boards afin de s’assurer que les équipes partagent les mêmes intentions de collection.
• Sourcer les ateliers afin de sélectionner le ou les partenaires de fabrication nécessaires à des confections de pièces et d’articles.
• Elaborer les gammes matières, couleurs et familles de produits afin d’harmoniser les différents produits et les différentes lignes de produits, s’assurer de l’équilibre et de la cohérence de la collection.
• Utiliser des matériaux et des textiles innovants afin d’inclure la notion environnementale dans le projet (upcycling, no waste, etc.).
• Orienter et diriger les équipes artistiques afin de s’assurer d’une cohésion entre la création et la conception.
• Animer les réunions et les briefs avec les différentes parties prenantes du projet (les fournisseurs, les équipes marketing, les achats, les responsables de collection, etc.) afin de communiquer sur l’avancée du projet.
• Analyser des évolutions et des tendances de marchés afin de définir des possibilités d’innovation, d’ouverture et de développement sur des marchés.
• Rechercher des possibilités de positionnements de marques sur des marchés et sur des approches créatives afin de rechercher des possibilités d’orientations d’activités.
• Intégrer des orientations et des attentes de directions générales et financières afin d’orienter des préconisations de conception de créations, de positionnement de styles de marques.
• Estimer des coûts de plans de développement et des perspectives de recettes afin d’établir et de participer à la validation d’approches budgétaires.
• Intégrer dans des recherches d’approches artistiques des contraintes économiques et budgétaires afin de concilier des ambitions créatives avec les impératifs stratégiques et budgétaires d’enseignes.
• Etablir un business plan pour le développement d’une marque afin de présenter une vision globale de projets de créations.
• Utiliser les termes appropriés afin d’échanger avec des directions générales, des directions financières, des investisseurs sur des plans stratégiques de développement d’enseignes dans l’univers de la mode. Intégrer des orientations et des attentes de directions pour la conception de créations
• Concilier des ambitions créatives avec les impératifs stratégiques et budgétaires
• Elaborer une stratégie marketing et de développement en fonction des contraintes budgétaire et des positionnements de la marque
• Créer des univers pour présenter des créations en fonction de thèmes
• Opter pour de nouvelles formes de distribution (concept store, boutique éphémère, e-commerce, etc.) afin d’optimiser les ventes
• Elaborer des gammes de produits dérivés et/ou d’accessoires à partir de l’ADN de marque
• Programmer des opérations et des évènements, des défilés, des shootings photos afin de lancer des collections selon des calendriers stratégiques définis à partir des enjeux de la marque
• Définir les axes de communication de la marque et établir un plan de communication adapté à des collections afin de permettre aux équipes de travailler sur des discours, des visuels, des axes de communication.
• Superviser des préparations et des déroulés de défilés, gérer et respecter des budgets définis pour des opérations de promotion afin de réussir des lancements de collections.
• Superviser des séances de shootings afin de diriger des prises de vues et de contrôler des qualités de rendus.
• Imaginer, composer, créer, transformer des lieux, des décors afin de les adapter à des présentations de types de créations.
• Rédiger des storytelling afin de faciliter les reprises d’éléments de communication par des tiers (journalistes, influenceurs, équipes, etc.).
   

Secteurs d'activités

Le Directeur de Création Mode et industries créatives exerce principalement son métier dans la filière de la Mode, du textile/habillement aussi bien dans le prêt-à-porter que dans le secteur du luxe. Il exerce son métier dans des Maisons de haute couture, des PMI et PME de Prêt à Porter, des ateliers de créateurs, ateliers tailleur, des marques de distribution, des bureaux de style, bureaux d’études, des organismes publics, etc.

Néanmoins, son expertise dans la création, le design et le management d’équipes créatives peut également l’amener à exercer son métier dans le secteur des industries créatives, allant au-delà du secteur de la mode.

Emplois visés

• Créateur
• Directeur de création
• Directeur artistique
• Designer textile
• Directeur/ Responsable de collection
• Directeur de studio

• Ministère de l'éducation nationale, de l'enseignement supérieur et de la recherche

• ESMOD

  1ère habilitation	Début validité	Fin validité
  01/09/2024		31/08/2029

• Directeur-directrice de la création

• 21742 : Confection
• 21654 : Textile
• 21736 : Vêtement
• 21757 : Couture
• 21775 : Stylisme habillement

• B1805 - Stylisme

• 242 - Habillement (y compris mode, couture)