Réalisateur de film d'animation

Le réalisateur de film d’animation exerce la maîtrise artistique de la totalité du processus de création d'une œuvre d'animation. A ce titre, il est le décisionnaire ultime à chaque étape, depuis le développement jusqu'à l'image finale et sonorisée. Il peut même assurer la promotion de son œuvre. Le réalisateur de film d'animation a la responsabilité artistique, technique et organisationnelle du projet mis en œuvre, de la conception à la réalisation.

Maître d'œuvre de l'adaptation, du style et du découpage, il est celui qui donne sa vision artistique au film.

Il travaille en collaboration avec les autres auteurs du projet, scénaristes, auteurs graphiques, compositeurs et assume les fonctions d'encadrement de l'équipe de fabrication.

Le réalisateur est le chef d'orchestre qui fait en sorte que tous les membres de l'équipe travaillent au mieux ensemble pour produire l'œuvre la plus réussie possible. Le réalisateur s’assure que le graphisme et les créations de personnages, d’ambiance soient conformes à ligne graphique définie. Il supervise ou réalise la mise en scène, le story-board, l'animation… Quand le réalisateur est auteur-réalisateur, il conçoit le contenu graphique et littéraire. Il supervise toutes les étapes, depuis l'écriture et la recherche des personnages (développement graphique et scénaristique) à la postproduction. Il garantit le story-board, l'animation, la postproduction.

• Concevoir et mettre en place un dispositif de veille pertinent en image et média pour intégrer les évolutions ou innovations dans sa démarche créative
• Analyser et synthétiser les attentes d’un commanditaire pour identifier les contraintes spécifiques en fonction du format et de la cible visée.
• Mobiliser ses capacités créatives et ses références culturelles pour conceptualiser un projet répondant aux attentes d'un public visé
• Traduire les besoins du commanditaire pour imaginer et construire un scénario formaté répondant au cahiers des charges.
• Etablir les documents permettant d'évaluer la pertinence des éléments narratifs par rapport à la cible
• Superviser la faisabilité du projet pour respecter le cahier des charges.
• Argumenter ses choix narratifs pour convaincre le commanditaire de l'intérêt du concept et de sa conformité avec le public cible
• Valoriser ses compétences artistiques, techniques, relationnelles pour convaincre un recruteur en français ou en anglais.
• Créer un studio virtuel, en qualifiant les compétences attendues et en constituant une équipe pluridisciplinaire cohérente avec les attentes créatives, techniques nécessaires à la réalisation du film d'animation pour mener à bien le projet de film d'animation.
• Structurer les départements pré-production et production, nommer des superviseurs sur les postes-clefs afin qu'ils encadrent les tâches des graphistes.
• Comprendre les conditions de réalisation et de cession de droit d'un film en appliquant les principales règles de la propriété littéraire et artistique
• Superviser la conception et la réalisation du design des personnages selon les techniques en vigueur (character design) et en maîtrisant les logiciels graphiques pour garantir une proposition graphique pertinente
• Recenser et expertiser les documents techniques pour faciliter la réalisation de la bible graphique par l'équipe de graphistes
• Planifier les étapes adaptées aux contraintes du pipe-line de production pour coordonner les équipes de graphistes.
• Superviser la conception et la réalisation du design d'environnement selon les techniques du concept art et en maîtrisant les logiciels graphiques pour garantir une proposition conforme au cahier des charges en terme de style artistique et de cible.
• Recenser et expertiser les documents techniques pour faciliter la réalisation de la bible graphique par l'équipe de graphistes
• Planifier les étapes adaptées aux contraintes du pipe-line de production pour coordonner les équipes graphistes.
• Synthétiser dans la bible graphique toutes les informations nécessaires pour permettre la mise en production
• Concevoir l'image de marque et les éléments de communication pour défendre son projet devant un commanditaire
• Transformer le scénario en concept graphique, en utilisant des recherches graphiques de cadrage, de rythme et de mouvement afin de raconter une histoire.
• Superviser et réaliser les étapes de mise en images et de mise en scène par la maîtrise artistique et technique des logiciels graphiques.
• Concevoir l’animatique en maîtrisant les logiciels graphiques afin d'esquisser le rythme et définir les besoins en terme d’animation de personnages et des caméras, adaptée à la cible.
• Expertiser les besoins en termes de bande son et élaborer la maquette de l'univers sonore afin d'illustrer l’histoire et la rendre plus captivante
• Sélectionner les équipes créatives et techniques en tenant compte des besoins et des contraintes du projet
• Structurer l'organisation de chaque département afin de définir les rôles clefs
• Planifier les étapes de production afin de garantir une livraison dans les délais impartis
• Elaborer le budget pour réaliser le projet selon le cahier des charges
• Evaluer les collaborateurs pour s'assurer de réunir les compétences appropriées tout au long du projet B2.C6 Piloter le lancement de la production afin de garantir le respect du cahier des charges
• Réaliser les étapes de recherche et développement technique afin de préparer le processus de fabrication. B2.C8 Elaborer le processus de fabrication pour respecter les choix artistiques définis en pré-production
• Evaluer la pertinence des orientations techniques et artistiques en fonction des contraintes du cahier des charges tenant compte des critères d'éco-responsabilité...

Secteurs d’activités :

• Studios de production de série d'animation (grandes entreprises)
• Studios de production de long métrage d'animation (grandes entreprises)
• Studios spécialisés dans la production vidéo-ludique, (PME ou grandes entreprises)
• Agences de design et de publicité en général de dimension internationale (PME ou grandes entreprises)
• Réalisateur indépendant ou responsable d’un petit studio de création (effectif est inférieur à 10 personnes).

Type d'emplois accessibles :

• Direction artistique, modélisation, rendu & éclairage, VFX, animation son..
• Réalisateur de film d’animation
• Character Designer
• Concept artist
• Storyboarder
• Animateur 2D
• Animateur 3D
• Modeling artist
• Vfx artist
• Surfacing Artist
• Lighting Artist
• Render Artist
• Grooming Artist
• Layoutman
• Lead artist / Superviseur de département
• Background Artist

• Institut de communication appliquée

• Institut de communication appliquée

  1ère habilitation	Début validité	Fin validité
  01/07/2022	01/07/2022	01/07/2023

• Concepteur et réalisateur de film d'animation et de jeu vidéo

• Expert en conception et production de film d’animation

• 46276 : Film animation

• B1101 - Création en arts plastiques
• E1104 - Conception de contenus multimédias
• E1205 - Réalisation de contenus multimédias
• L1304 - Réalisation cinématographique et audiovisuelle
• L1510 - Films d'animation et effets spéciaux