Doublage et Animation Japonaise - Théorie, Techniques et Pratique

Objectifs

Acquérir les compétences spécifiques en doublage, spécialement pour les oeuvres d'animation japonaise.

La formation "Doublage et Animation Japonaise : Théorie, Techniques et Pratique" a été conçue pour répondre à la demande croissante de compétences spécifiques dans le domaine du doublage, en particulier pour les oeuvres d'animation japonaise.

Ce secteur, caractérisé par des codes vocaux et culturels uniques, exige des comédien·nes une technicité et une adaptabilité particulières.

Cette formation s'adresse aux comédien·nes professionnel·les, souhaitant découvrir ou approfondir les méthodes de travail au micro, ainsi que les spécificités du doublage dans un cadre professionnel.

Elle met en avant l'exigence technique du métier, incluant la diction, la prise de décision rapide, le respect des consignes du·de la directeur·trice artistique et de l'ingénieur·e du son, tout en valorisant le lâcher-prise au micro pour un jeu fluide et naturel.

Proposée sur 6 jours répartis en 3 périodes de 2 jours consécutifs, cette formation combine théorie et pratique intensive en studio d'enregistrement professionnel.

Elle offre une immersion totale dans les réalités du doublage, en préparant les participant·es à affronter les exigences techniques et artistiques de ce secteur en plein essor.

Plus précisément :

• Apprendre le vocabulaire propre aux techniques du doublage et d'un studio d'enregistrement.

• Apprendre les codes et spécificités du jeu de comédien en doublage d'animation.

• Apprendre à répondre aux demandes d'un directeur artistique et d'un ingénieur du son.

• Apprendre à critiquer son propre travail par la ré-écoute des exercices.

• Appréhender les outils de démarchage professionnels pour atteindre le marché du travail de façon pertinente.

Programme de la formation

Jour 1 : Introduction au doublage et au travail sur l'animation japonaise (manga)

• Présentation de la formation : Objectifs globaux, attentes des participant·es, et introduction aux outils techniques (bande rythmo, barre, micro).


• Découverte des particularités du doublage manga : Codes spécifiques, rythme rapide, énergie intense, intonations exagérées.


• Pratique initiale : Familiarisation avec le doublage à travers des scènes simples.


• Introduction aux ambiances : Importance et spécificités de ces scènes, premières mises en pratique.

Journées 2 à 5 : Journées d'acquisition de connaissances et exercices pratiques

• Entraînement intensif :
  
  
  
  • Techniques de lecture synchrone et gestion des labiales, respirations, réactions, codes de la rythmo.
  
  
  • Travail sur l'adaptation des intentions vocales aux personnages.
  
  
  
  


•  Focus sur les ambiances :
  
  
  
  • Synchronisation collective pour des scènes de foule, cris, rires, ou chuchotements.
  
  
  • Gestion de l'énergie et de la cohésion de groupe.
  
  
  
  


• Pratique avancée :
  
  
  
  • Doublage de scènes complexes avec plusieurs personnages.
  
  
  • Travail individuel et collectif sur des scènes impliquant des ruptures de ton et des interactions variées.
  
  
  
  


• Analyse et feedback : Visionnage des enregistrements et retours critiques.

Jour 6 : Synthèse des acquis et entraînement professionnel

• Mise en pratique complète : Enregistrement d'une séquence complète d'animation, sous contrainte réelle (faible nombre de visionnages, exigence de précision).


• Économie du doublage :
  
  
  
  • Présentation des acteur·rices clés du secteur : studios, producteurs, diffuseurs.
  
  
  • Premiers contrats : travail sur les ambiances et petits rôles.
  
  
  • Conseils sur la gestion des contrats et de la tarification.
  
  
  
  


• Echanges et outils de démarchage professionnel :
  
  
  
  • Importance des bandes démo et des "sites vitrines", tel qu'un site web personnel, les sites tels que RS Doublage, Voxing Pro, Casting Machine, ...
  
  
  • Utilisation des réseaux pour gagner en visibilité.
  
  
  
  


• Bilan final : Synthèse des connaissances acquises, entretien individuel, distribution de supports pédagogiques, échanges oraux individuels et collectifs pour conclure la formation.

Validation et sanction

Connaître le vocabulaire propre aux techniques du doublage et d'un studio d'enregistrement pour être à l'aise dans tous les projets et dans des lieux différents.

Connaître les codes et spécificités du jeu de comédien en doublage d'animation

Savoir répondre aux demandes d'un directeur artistique et d'un ingénieur du son, s'adapterà la réalisation

Savoir utiliser l'audio pour une auto-critique

Connaître les outils de démarchage professionnels pour atteindre le marché du travail de façon pertinente.

Type de formation

Non certificiante

Sortie

Sans niveau spécifique

Code Rome

Modalités pédagogiques

Durée

40 heures en centre, 35 heures hebdomadaires

Conventionnement : Non

Financeur(s)

Autre

Public(s)

Tout public

Modalités de recrutement et d'admission

Niveau d'entrée : Sans niveau spécifique

Conditions spécifiques et prérequis

• Aucun. • Une expérience comme artiste interprète (théâtre, cinéma, télévision, ou autre discipline artistique) est un plus. • Maîtrise de la langue française (lue et parlée), bonne articulation et diction sont des plus.

Modalités d'accès

formation entièrement présentielle

Adresse

12 Place Saint-Hubert
59800 - Lille

Responsable : CARPE MEDIA
Téléphone fixe :
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Contact sur la formation

12 Place Saint-Hubert
59800 - Lille

Responsable :
Téléphone fixe : 0320069416
fax :
Site web :
Contacter l'organisme

Contacter l'organisme formateur

CARPE MEDIA
SIRET: 50225440200022
59800 Lille
Responsable : HERLIN
Téléphone fixe : 0661971027
Site web :
Contacter l'organisme

du 05/02/2026 au 20/02/2026
débutant le : 05/02/2026

Adresse d'inscription

12 Place Saint Hubert
Centre d'Affaires BuroClub
59000 - Lille

Etat du recrutement : Ouvert
Modalités : Entrées / Sorties à dates fixes

CARPE MEDIA
SIRET : 50225440200022

Adresse

12 Place Saint-Hubert
59800 - Lille

Téléphone fixe : 0320069416
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