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DES RESSOURCES ET DES OUTILS AU SERVICE DES ACTEURS ET DES PROFESSIONNELS. |
HSTA - Formation certifiante Formation Professionnelle Préparation à l'EAT DANSEDate de mise à jour : 16/07/2025
| Identifiant OffreInfo : 15_723291 |
Carif-Oref Occitanie |
L'Examen d'Aptitude Technique (EAT) est un prérequis pour s'inscrire en formation au diplôme d'État de professeur de danse. Cet examen permet de vérifier que le candidat possède les compétences techniques et artistiques nécessaires pour intégrer la formation. Le n° Certif Info du D.E. de professeur de danse est le 49196. Notre rôle est de transmettre tous les outils nécessaires pour un professionnel de la danse (danseur et/ou professeur) : maîtrise et précision corporelle ; maitrise des notions de temps; de temps musical ; sens artistique; capacité à articuler les éléments relatifs à la ou les options choisies (classique, contemporain , jazz) ; maîtrise de la composition.
Module N°01 Module de formation Volume Horaire:150h
150 heures sont consacrées à la danse classique dont 15 heures d'évaluations (2 examens blancs): Les cours se déroulent sous forme de cours techniques ou d'ateliers par l'utilisation d'une méthode démonstrative et active. Les bases en danse classique sont fondamentales dans l'approche des autres danses. ####Le contenu de ce module :##- Cours techniques de danse classique (école française/ répertoire) sur demi-pointes et pointes, afin d'approfondir les bases fondamentales de la danse classique (barres et centre) , ##- Cours de transmission et de travail des variations imposées (2 variations travaillées afin de permettre au stagiaire de choisir celle qui sera la plus proche de son univers artistique), ##- Ateliers de création et de développement chorégraphique afin de préparer aux compositions libres (EAT)##- Ateliers d' improvisations ##- Tutorat individuel (accompagnement à la présentation de l'EAT)##- Examens blancs
Module N°02 Module de formation Volume Horaire:165h
165 heures sont consacrées à la danse jazz dont des évaluations (2 examens blancs).##Le contenu de ce module est dans un premier temps de renforcer les fondamentaux de la spécificité jazz à travers des cours techniques et des ateliers artistiques puis dans un second temps de préparer aux épreuves exigées à l'EAT par le ministère chargé de la Culture.##Cela passe par des cours techniques (notions d'espace/temps : tempi, mesure, rythme énergie, temps, espace, flux, qualité de mouvements)##- Cours techniques du répertoire, extraits de pièces (rapport au sol, musique, espace, corps…) pour un travail autour de la mobilité de la colonne vertébrale, travail du rythme et styles musicaux (swing, blues, adage…), découverte de différents univers chorégraphiques permettant l'élargissement de la palette artistique.##- Ateliers de création chorégraphique, de compositions libres##- Ateliers d'improvisation##- Transmission et apprentissage des variations imposées par le ministère de la Culture pour l'épreuve de l'EAT (apprentissage des 2 variations afin de permettre au stagiaire de choisir celle qui sera la proche de son univers artistique)##-Cours de renforcement des acquis techniques##- tutorats individuels avec un des formateurs dans l'accompagnement de préparation à l'EAT##- Examens blancs
Module N°03 Module de formation Volume Horaire:165h
165 heures sont consacrées à la danse contemporaine dont deux évaluations ou examens blancs.##- Cours / Ateliers (méthode active) : ##- Les fondamentaux du mouvement##- Répertoires et extrait de pièces de chorégraphes renommés ##- Développement de la faculté d'improvisation##- Ateliers d'improvisation / composition##- Création de la composition chorégraphique libre EAT (recherche musicale, recherche chorégraphique)##- Barres techniques danse contemporaine (chorégraphes : J. RUSSILLO, R. ORTA, C. BEAULIEU, P. GOSS, F. VITRAC…)##- Préparation à
Certifiante
Bac
Conventionnement : Oui
Collectivité territoriale - Conseil régional
Niveau d'entrée : Bac
18 ans minimum ; - demandeur d'emploi ; - de préférence titulaire d'un baccalauréat ou de niveau bac ; - ayant au maximum un bac + 2 non validé. - Ayant une pratique de la danse depuis au moins 10 ans dans l'une des trois disciplines (classique, contemporain et jazz) ; - faculté réelle de mémorisation dans l'apprentissage des chorégraphies (variations imposées et libres). Créativité, rigueur, faculté d'interprétation, patience, persévérance, curiosité artistique, gestion du stress ; - un plus si expérience de la danse professionnelle ou semi-professionnelle.