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Objectifs, programme, validation de la formation

Objectifs

Communiquer sur les grands principes de la création artistique
Concevoir et/ou réaliser un projet artistique dans toutes ses dimensions artistiques, administratives, financières et communication
Sélectionner un texte pour un spectacle et concevoir la mise en scène
Établir un plan de communication en utilisant les techniques de l'information et de la communication
Repérer l'organisation institutionnelle, administrative et associative des arts du spectacle en France et à l'étranger.
Mettre en oeuvre un projet d'actions culturelles à destination de différents publics
Analyser, en s'appuyant sur l'interdisciplinarité, les liens unissant les différents arts : théâtre, musique, danse, performance, ainsi que les textes et mises en scène de différentes cultures
Produire, interpréter, diffuser et valoriser des spectacles
Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention
Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine
Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l'avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d'études, comme base d'une pensée originale
Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l'interface de plusieurs domaines
Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines
Apporter des contributions novatrices dans le cadre d'échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux
Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d'une demande ou d'une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la règlementation
Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation
Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère
Gérer des contextes professionnels ou d'études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles
Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe
Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d'équipe, mise en oeuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadr

Programme de la formation

Le Master première année (M1) Création en spectacle vivant
propose aux étudiants une formation sur les aspects fondamentaux,
pratiques et théoriques, de la création théâtrale et plus généralement
du spectacle vivant en partenariat avec des institutions artistiques
professionnelles (le Théâtre de la Vignette (UM3), le CDN de
Montpellier, l'Opéra Orchestre National de Montpellier (OONM), le
Théâtre Jean Vilar, le Domaine d'O, la Chartreuse - Centre national des
écritures du spectacle et le Printemps des comédiens.
Le parcours Création en spectacle vivant est une formation professionnelle pluridisciplinaire
aux métiers de la création artistique en théâtre et spectacle vivant.
D'une durée de deux ans, dans un cursus à temps complet organisé sous la
forme de stages successifs de deux à trois semaines (une douzaine par
an), elle vise à former ensemble des metteurs en scène, dramaturges,
scénographes et interprètes dans une logique proche de la réalité de la
création contemporaine. Cette pratique d'atelier (entre vingt et trente
heures de travail de création par semaine) et l'approche
pluridisciplinaire (théâtre, danse, performance, cirque, vidéo, chant,
etc…) sont au cœur de la formation.
Cette
première année permet aux étudiants d'acquérir des outils fondamentaux
et des méthodes de travail, aussi bien sur le plan théorique que
pratique, pour la création artistique dans les arts vivants. Elle leur
permet d'enrichir leurs connaissances en histoire, théorie et esthétique
des arts de la scène, en particulier en ce qui concerne la période
contemporaine. Accompagnés par des artistes professionnels, ils
acquièrent les outils de la direction d'acteurs, de l'écriture scénique
et des techniques de plateau à travers des ateliers et des stages sur le
campus et dans les théâtres de la région. Enfin cette première année
permet aux étudiants de commencer à élaborer une démarche artistique
autonome à travers la réalisation de projets personnels et collectifs
encadrés par des artistes.
Au terme de
l'année, les étudiants présentent une forme scénique et un mémoire
écrit qui leur permet de formuler les principes de leur démarche
artistique.

Validation et sanction
Diplôme national de niveau Bac+4
Type de formation

Certifiante

Sortie

Bac + 5 et plus

Master 1ère année mention Arts de la scène et du spectacle vivant parcours Création en spectacle vivant

Certification et éligibilité au compte personnel de formation

Objectifs, programme, validation de la formation

Objectifs

Programme de la formation

Validation et sanction

Type de formation

Sortie

Métiers visés

Code Rome

Durée, rythme, financement

Modalités pédagogiques

Durée

Financeur(s)

Conditions d'accès

Public(s)

Modalités de recrutement et d'admission

Conditions spécifiques et prérequis

Modalités d'accès

Lieu de réalisation de l'action

Adresse

Contacts

Contact sur la formation

Contacter l'organisme formateur

Période prévisibles de déroulement des sessions

Adresse d'inscription

Organisme responsable

Adresse