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DES RESSOURCES ET DES OUTILS AU SERVICE DES ACTEURS ET DES PROFESSIONNELS. |
HSTA - Formation certifiante Interpréter une oeuvre de musiques actuellesDate de mise à jour : 17/06/2025
| Identifiant OffreInfo : 15_687788 |
Carif-Oref Occitanie |
La certification "Interpréter une œuvre de musiques actuelles" vise à certifier les compétences techniques et artistiques nécessaires au musicien interprète des musiques actuelles souhaitant exercer dans les secteurs du spectacle vivant, de l'industrie phonographique et de l'audiovisuel. Elle permet au musicien interprète d'acquérir et de faire reconnaitre ses savoir-faire et compétences professionnels dans les musiques actuelles et d'accroitre ainsi son adaptabilité aux différentes activités professionnelles.
Module N°01 Module de formation Volume Horaire:547h
• TECHNIQUE INSTRUMENTALE : 70H##L'élève entretient et parfait son niveau instrumental du son à la virtuosité. L'enseignant transmet également une méthodologie de travail pour la pratique individuelle, méthodologie qu'il pourra suivre tout au long de sa carrière. Le stagiaire pourra travailler sa technique dans les salles de répétitions à sa disposition. Enfin, des méthodes pour des situations d'enseignement seront aussi transmises.####• ATELIER ORCHESTRE :95H##Elaboration d'un projet de groupe (6 à 7 stagiaires) en mettant l'accent sur l'autonomie et l'implication. Constitution d'un répertoire à partir de compositions originales de chaque stagiaire le tout encadré par des enseignants musiciens. Ce travail est finalisé par un concert mis en scène et adapté pour l'examen du IOMA.##Un travail en profondeur sera mené sur chaque proposition, associé à la mise en place d'arrangements cohérents et adaptés aux différents instruments.####• COURS D'ARRANGEMENT : 40H##Il s'agit tout simplement d'être capable de mettre ses idées par écrit en respectant un cahier des charges imposé : connaissance des notations par famille d'instruments, tessiture, transposition, harmonisation, genre musical, travail du scénario, etc..##Ceci suppose donc d'avoir un minimum les idées claires sur les notions de FM fondamentales, d'harmonie et de maîtriser les logiciels (notamment Sibélius, Muse score). Rien d'extraordinaire pourrait-on dire en somme ! N'empêche qu'il n'est jamais aisé d'y parvenir. Un travail à partir de compositions personnelles et/ou de standards rock, pop, chansons, trad, jazz…sera concrètement réalisé en cours avec l'instrumentation de l'année.####• ATELIERS MULTI-STYLES : 48H##Atelier de déchiffrage à partir de supports écrits d'origines diverses :##- Déchiffrage brut des notes de la partition##- Adaptation de la partition à l'instrumentation du groupe – Ventilation des parties##- Interprétation de la partition – Improvisation à la demande##Le but de cet atelier multi-styles est avant tout de permettre à l'étudiant une appréhension de la musique écrite, sans inhibition, en particulier pour celui qui n'a jamais suivi de cursus classique.####• CULTURE RYTHMIQUE : 64H##- Culture rythmique : écoute et analyse sommaire de morceaux choisis particulièrement pour leur intérêt rythmique##- Solfège rythmique : étude du cahier de Culture Rythmique de l'intervenant avec objectifs avancés. Notions théoriques avancées. Dictées rythmiques et travail de relevés.##- Ensembles rythmiques :##Etude des polyrythmes et super-polyrythmes##Travail de mise en place et déchiffrage, jeux avec le métronome##Percussion corporelle avec pieds / mains / cuisses / voix##Mémorisation et reproduction de cellules sur des cycles de 8, 12 ou 16 mesures##Equivalences rythmiques, décalages avancés et illusions rythmiques##Quelques séances avec percussions diverses (tambours, hochets, idiophones…)####• FORMATION MUSICALE : 66 H ##Eat T
Certifiante
Bac
Conventionnement : Oui
Collectivité territoriale - Conseil régional
Niveau d'entrée : Sans niveau spécifique
Pas de critère d'âge. Aucun diplôme n'est requis pour suivre la formation. Pas d'aptitudes physiques particulières. Le profil recherché est celui d'un musicien en voie de professionnalisation ayant acquis une formation initiale solide (cours particuliers, école de musique, conservatoire, autodidaxie) et pouvant justifier d'expérience en groupe d'au moins 3 ans. Les postulants sont auditionnés sur leurs qualités musicales (pratique instrumentale), leurs expériences scéniques et leurs motivations à suivre la formation, en lien avec leur projet professionnel.