Objectifs, programme, validation de la formation
- Analyser techniquement une œuvre d'art en identifiant les matériaux, techniques et modes de fabrication d'une œuvre.
- Participer à mettre à jour l'inventaire d'une collection, incluant le récolement, en utilisant des méthodes rigoureuses et des outils adaptés, afin d'assurer la traçabilité, la sécurité des œuvres et de biens culturels.
- Contextualiser une œuvre d'art en replaçant une œuvre dans son contexte historique, social et culturel.
- Rédiger des dossiers d'expertise en élaborant des rapports techniques et descriptifs précis et rigoureux, incluant des informations sur l'état de conservation et la provenance d'une œuvre.
- Estimer ou faire estimer le coût de restauration d'une œuvre en évaluant les besoins en conservation-restauration, et en estimant les coûts associés.
- Concevoir un plan d'exposition en définissant le parcours d'une exposition, en choisissant les œuvres, et en rédigeant les cartels.
- Élaborer une scénographie en choisissant la mise en espace, l'éclairage et le mobilier adaptés pour une exposition.
- Prendre en compte la valeur des œuvres pour le public en adaptant la présentation et la médiation des œuvres pour différents publics, en considérant leurs besoins et leurs attentes.
- Participer à l'organisation des ventes d'œuvres en définissant le type de vente, les modalités et le public cible en fonction des objets et œuvres
- Développer des outils de médiation culturelle en concevant des supports de médiation variés, tels que des visites guidées, des ateliers ou des dispositifs numériques, pour faciliter l'accès à l'art et à la culture.
- Adapter les actions de médiation à différents publics en prenant en compte leurs besoins spécifiques.
- Concevoir des programmes de médiation en définissant des objectifs, des contenus et des méthodes adaptées.
- Évaluer l'impact des actions de médiation afin de les ajuster et de les améliorer en fonction des retours des publics.
- Mettre en œuvre des projets de médiation culturelle en coordonnant les ressources et les équipes impliquées.
- Se positionner comme un médiateur en créant un lien entre les œuvres, les institutions et les publics.
- Élargir et fidéliser les publics par des stratégies de communication et de médiation adaptée
- Faciliter les échanges scientifiques et professionnels en communiquant efficacement à l'oral et à l'écrit dans le contexte de la recherche et du monde professionnel.
Le Master première année (M1) Histoire de l'art moderne et contemporain propose aux étudiants une formation approfondie dans les domaines de recherche en histoire de l'art sur toute l'étendue de la période moderne et contemporaine.
Cette formation offre des enseignements théoriques diversifiés permettant d'acquérir les compétences spécifiques à la recherche et à sa diffusion dans les milieux culturels. Elle vise à donner aux étudiants une maîtrise des techniques d'analyse nécessaires à la compréhension des œuvres d'art.
Ce master s'adresse aux étudiants qui souhaitent à l'issue de la première année s'orienter en Master 2 Histoire de l'art moderne et contemporain pour poursuivre en doctorat ou entrer dans la vie professionnelle via les concours du patrimoine et de la culture.
La première année du master initie les étudiants aux méthodes de la recherche et à une pratique du monde culturel tout en leur permettant de présenter en fin d'année un mémoire.
Master mention histoire de l'art
Certifiante
Bac + 5 et plus
