Masterclasses Sète est un programme de formation professionnelle interdisciplinaire dédié aux différentes formes de mise en scène.
À la croisée du théâtre et du cinéma, de la chorégraphie et des arts plastiques, de l'installation à la performance, animés par des artistes reconnus et spécialistes de leur champ, chacun des modules proposés réfléchit et travaille ces différentes esthétiques en pensant leurs interactions. Alors que les images, les informations et les idées circulent toujours plus vite, comment susciter d'autres imaginaires ? Comment inventer d'autres langages, d'autres formes et générer de nouvelles émotions ?
Masterclasses Sète se propose d'expérimenter le décloisonnement des pratiques scéniques pour mieux analyser les mutations de l'époque et ainsi accompagner l'évolution des métiers.
PASSER DE LA PAGE AU PLATEAU : MISE EN SCÈNE ET DRAMATURGIE
Formation dirigée par Robert Cantarella et Olivier Neveux
Objectifs Pédagogiques:
- Travailler sur un texte pour l'utiliser au plateau
- Comprendre et opérer des choix d'interprétation sur un texte
Le texte est une des composantes de la représentation. On ne monte plus forcément un texte, on peut le démonter pour le réajuster pour un groupe, on peut l'écrire au fil des répétions, on peut s'en passer comme primauté. Mais la parole activée sur une scène doit être une matière entretenue pour ne pas être captée par les démagogues ou les flatteurs. La formation permet de découvrir des textes qui ne sont pas forcément prévus pour la scène mais que le travail permet de construire sur scène, et de réfléchir aux outils indispensables pour traiter d'un texte pour la scène.
Pour cette formation, nous allons axer le travail sur deux écritures complémentaires, celle de Bertolt Brecht et celle de Heiner Müller. Brecht est un auteur canonique et par conséquent souvent pensé avant d'être retravaillé, exploré et surtout expérimenté. Müller a été considéré comme son successeur et responsable de son héritage, mais lui aussi il semble arrêté dans le temps et l'histoire, est souvent lu avec des lunettes devenues anciennes et non actualisées. Notre formation va prendre le temps de questionner ces deux auteurs en les disposant à la fois dans le contexte qui a donné forme et fond à leurs écrits mais aussi à l'aune de notre époque dans laquelle leurs sujets, leurs manières de penser le théâtre et de l'écrire entre en résonance et en échos.
Tous deux prônent un théâtre dangereux, qui risque des images et des mots, qui prend le pari d'un spectateur émancipé et producteur du sens. Tout travail théâtral pour eux modifie le regard sur tout ce qui lui est antérieur. Heiner Müller dit «excusez moi, c'est peut-être débile mais essayons quand même», ce que Brecht revendiquait également dans son travail de scène avec les interprètes. Nous appliquerons à des textes de théâtre de Heiner Müller et aux textes fragmentaires de Bertolt Brecht ce principe de l'essai pour fréquenter les dangers de la représentation.
Module 01 : Accueil et Présentation - ½ Journée
- Accueil des participant·es
- Présentation de la formation, des partenaires de la formation, du lieu et des supports pédagogiques a? disposition
- Présentation des stagiaires de leur parcours et de leurs attentes
- N.B : Chaque stagiaire aura e?te? contacte? par courriel afin de pouvoir anticiper le travail, notamment les lectures a? faire et les textes a? apprendre
Module 02 : Lectures et approches des matériaux textuels - 12 jours
- Travail de lecture, contextualisation et rapprochement des textes avec d'autres oeuvres, littéraires, théâtrales, cinématographiques
- Discussion sur les textes et les apports qui pourront être utilisé au plateau
Module 03 : Travail au plateau - 12 jours
- Apprentissage des modes de lectures appliquées au plateau autant sous la forme d'exercices, que d'essais de scènes et enfin de montage de séquences
- Travail des textes séparément avant de faire des mélanges et des tresses de leurs écritures
- Discussions et retours sur les scènes présentées.
Module 04 : Finalisation, restitution et bilan - 1 jour et ½
- Préparation d'une restitution des scènes travaillées
- Présentation des résultats de cette exploration, puis analyse et discussion du travail
- Réalisation d'un bilan de la formation entre les formateur·rices et les stagiaires
Moyens et Méthodes pédagogiques :
- Travail à la table
- Travail au plateau
Contrôle des connaissances
Les acquis théoriques et pratiques appliqués au plateau feront l'objet d'un processus d'évaluation continue par les formateur·rices durant tout le déroulé de la formation en rapport avec les objectifs pédagogiques, sanctionné par un formulaire d'évaluation rempli par les formateur·rices en fin de parcours. Un regard attentif sera porté sur l'engagement du stagiaire tout au long du processus de travail.
Les stagiaires seront amenés à pratiquer une autoévaluation sur l'acquisition et l'amélioration des compétences.
Un bilan pédagogique de la formation et des stagiaires sera réalisé le dernier jour du stage avec l'ensemble des participants, les intervenant.es.
Attestation de formation
Non certificiante
Sans niveau spécifique
