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Techniques Fabuleuses : pour une danse oraculaire - avec Loïc Touzé et Mathieu Bouvier

Date de mise à jour : 28/04/2025 | Identifiant OffreInfo : 03_251266083F

Information fournie par :
Via Compétences (Carif-Oref Auvergne-Rhône-Alpes)

Objectifs, programme, validation de la formation

Objectifs

Pour la fabrique du geste dansé :

• Distinguer différents régimes d'activité du geste dansé (motricité / sensation / expression et pouvoir composer leurs rapports en conscience).

• Distinguer 6 étapes du phrasé (pré-mouvement, impulse, acmé, impact, résonance, réinitialisation) et pouvoir s'en servir dans la composition instantanée.

• Capacité à reconnaître les affordances (invites à agir et puissances d'agir) de l'espace, des corps et des objets, et s'en servir dans de brèves compositions chorégraphiques.

• Capacité à distinguer à utiliser les fonctions haptiques et phoriques du geste (les « demeures nomades du poids », selon Hubert Godard) dans le travail du geste et de la composition en duo.

• Distinguer des rapports d'observation dans le regard orienté feedback : ce que je vois, ce que je sens, ce que j'imagine. Autrement dit : objectivité, subjectivité, délire.

• Apprentissage d'une partition collective (pour une danse oraculaire), capacité à en performer tous les rôles, et à contribuer à son élaboration collective.

• Débrayer les habitudes, relâcher les compétences acquises et réapprendre à faire quelque chose qu'on ne sait pas faire. Réinventer son geste expressif ou artistique aux moyens d'une émulation perceptive, d'un imaginaire de la sensation, et de fictions mobilisatrices.

• Engager son geste expressif dans une perspective trans-individuelle ; sentir, agir et penser par le dehors, par les milieux, en participation.

• Savoir s'inscrire dans une démarche collective de recherche et d'expérimentation.

pour penser la fabrique du geste dansé :

• Capacité à synthétiser des contenus théoriques (concepts de figural, figurabilités, affordances, fabulation spéculative, etc) et à les transférer dans le travail performatif.

• Capacité à inventer de nouvelles façons de sentir, d'agir et penser : hors de soi, par les milieux, au moyen d'intrigues perceptives et de jeux spéculatifs. Travailler pour cela des dispositions au jeu, aux gestes spéculatifs, à l‘intrigue perceptive.

• Décentrer la volonté individuelle dans les rapport de contribution, de transitivité, dans une confiance accordée aux milieux associés (milieux humains, non-humains et plus qu'humains). Détendre le mythe du génie individuel pour faire confiance à l'ingénierie de la relation.

Programme de la formation

Les techniques, ce sont des procédés, des moyens et des manières de faire. Fabuleux se dit des choses ou des êtres qui ont un caractère extraordinaire, tout en étant bien réelles. Les techniques fabuleuses sont donc des jeux qui engagent un pari sur l'imaginaire dans l'invention de nouvelles façons de sentir, d'agir et de penser. Au moyen d'une magie pragmatique et profane, ces jeux insinuent des fictions dans les raisons d'agir, des fables dans la foi perceptive, des intrigues dans la fabrique du geste. Ces jeux collectifs sont toujours transitifs, c'est-à-dire qu'ils permettent créer des danses ou des performances dont l'auteur est la relation même.

Dans ce workshop, il s'agira de comprendre par quelles techniques et par quelles fabulations on peut faire de la danse une pratique oraculaire. Comment adresser une question au geste, à l'espace, à l'avenir ? Quelles puissances d'agir (affordances) y sont disponibles ? Comment lire les rapports qui se manifestent entre les êtres en présence, humains et non humains ? Comment nous faire voyant.e.s ? Nos gestes en savent-ils plus long que nous sur nous-mêmes ? Et sur l'avenir ?

Validation et sanction

Attestation de formation

Type de formation

Non certificiante

Sortie

Sans niveau spécifique

Métiers visés

Code Rome

Durée, rythme, financement

Modalités pédagogiques
L'évaluation des stagiaires se fera en continu, de façon dialogique et mutuelle, en impliquant les stagiaires eux-mêmes dans un regard réflexif sur leurs progressions, leurs acquisitions.
Durée
72 heures en centre, 10 heures hebdomadaires

Conventionnement : Non

Financeur(s)

Bénéficiaire de l'action

Conditions d'accès

Public(s)
Tout public
Modalités de recrutement et d'admission
Dossier

Niveau d'entrée : Sans niveau spécifique

Conditions spécifiques et prérequis

Ce stage s'adresse aux artistes de la scène, professionnel·le·s ou en fin de formation, souhaitant travailler la fabrique du geste expressif à partir d'un imaginaire spéculatif, puisé à la sensation et à la relation.

Modalités d'accès

Lieu de réalisation de l'action

formation entièrement présentielle
Adresse
16 Chemin des Santons
69110 - Sainte-Foy-lès-Lyon
Responsable : Ramdam
Téléphone fixe : 0472596262
Contacter l'organisme

Contacts

Contact sur la formation
16 Chemin des Santons
69110 - Sainte-Foy-lès-Lyon
Responsable :
Téléphone fixe : 0472596262
fax :
Site web :
Contacter l'organisme
Contacter l'organisme formateur
Ramdam, un centre d'art
SIRET: 41493760700011

Responsable : POULIN
Téléphone fixe :
Site web :
Contacter l'organisme

Période prévisibles de déroulement des sessions

du 02/09/2025 au 13/09/2025
débutant le : 02/09/2025
Adresse d'inscription
16 Chemin des Santons
69110 - Sainte-Foy-lès-Lyon
Etat du recrutement : Ouvert
Modalités : Entrées/sorties permanentes

Organisme responsable

Ramdam, un centre d'art
SIRET : 41493760700011

Adresse
16 Chemin des Santons
69110 - Sainte-Foy-lès-Lyon
Téléphone fixe : 0472596262
Contacter l'organisme