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DES RESSOURCES ET DES OUTILS AU SERVICE DES ACTEURS ET DES PROFESSIONNELS. |
AFCMD niveau 1 - Enseigner les savoirs sensibles du corps dans le mouvementDate de mise à jour : 28/11/2025
| Identifiant OffreInfo : 02_202511351243 |
Cap Métiers Nouvelle-Aquitaine |
? Développer des ateliers qui allient savoirs sensibles et théoriques au service de la danse et de la prévention des blessures.
? Acquérir des repères théoriques et pratiques en anatomie fonctionnelle, neurophysiologie, biomécanique et sciences humaines.
? Approfondir une observation et une lecture contextualisées et fines du mouvement dansé et de ses dynamiques corporelles.
? Renforcer les capacités d'analyse, d'adaptation et de transmission dans le cadre de l'enseignement de la danse.
COMPETENCES VISEES :
? Mobiliser des connaissances scientifiques (anatomie fonctionnelle, biomécanique, neurophysiologie, …) et sensibles (approches somatiques) des processus mis en jeu dans le mouvement dansé afin d'identifier les enjeux corporels sensibles et expressifs dans l'apprentissage du geste artistique.
? Concevoir et mettre en œuvre des ateliers dans le cadre des formations initiales afin d'assurer une transmission contextualisée, cohérente et accessible des connaissances théoriques et pratiques appliquées au mouvement dansé.
? Mobiliser des éléments issus des pratiques perceptives pour nourrir des séquences d'improvisation, de composition et enrichir la transmission dans le champ chorégraphique.
? Observer, repérer et prévenir les situations à risque afin de prévenir les blessures dans le contexte artistique et pédagogique et de garantir l'intégrité des apprenants.
? Adopter une posture d'accompagnement tenant compte des étapes et des contextes d'apprentissage afin de favoriser l'autonomie de l'apprenant.
Cette formation s'articule sur dix sessions, coordonnées par des spécialistes en AFCMD, avec des intervenants issus de différents champs disciplinaires (pédagogues, artistes, chercheurs, scientifiques, praticiens de la santé), pour croiser les regards et nourrir une compréhension plurielle du corps expressif dans le mouvement.
Chaque session abordera une thématique spécifique, en lien avec la pédagogie. Dans une approche centrée sur la pratique en studio, cette formation approfondit la connaissance des enjeux techniques et artistiques présents dans l'enseignement de la danse.
S'appuyant sur une démarche pédagogique en AFCMD, les cours articuleront des temps de pratique et des apports théoriques, avec :
- des ateliers en danse (improvisation, composition, transmission d'exercices ou enchaînements...)
- des temps d'exploration autour de la perception (pratiques somatiques et artistiques)
- des ateliers d'observation et de lecture du corps en mouvement
- un approfondissement des notions scientifiques fondamentales sur le corps en mouvement (anatomie fonctionnelle, physiologie, développement psychomoteur, sciences humaines...)
- des lectures d'œuvres chorégraphiques, pensées comme ressources pour l'observation et la compréhension du geste et des styles
- des mises en situation des stagiaires
Les unités d'enseignement de cette formation seront basées sur les connaissances et savoirs suivants :
1. Notions élémentaires en AFCMD
? Approche perceptive des fondamentaux du mouvement (relation gravitaire et spatiale, tonus, appuis, posture, alignement, mobilité articulaire, point stable/point mobile...).
? Modes d'observation : lecture du mouvement, repérages dynamiques (espace/temps/flux) et d'états de corps.
? Élaboration d'un vocabulaire du sensible.
? Application dans le geste dansé et les contextes pédagogiques.
? Liens avec la création chorégraphique : approche sensible de l'œuvre, gestes et imaginaires.
? Questionnement autour du toucher (éthique, technique et sensible) et des autres modalités sensorielles.
2. Connaissances de base dans différents champs scientifiques
? Anatomie fonctionnelle du système locomoteur.
? Biomécanique : relation à la gravité, équilibre/déséquilibre, notions de physique appliquée au geste...
? Physiologie et neurophysiologie : tonus, contrôle moteur, adaptation posturale, schéma corporel...
? Développement de l'enfant : coordinations de base, schèmes développementaux, processus d'individuation.
? Prévention : principes d'échauffement et de progression, conscience corporelle et gestion du risque.
3. Approches en sciences humaines
? Posture pédagogique : accompagnement, écoute, inclusion, dynamique de groupe.
? Discours sur le corps : dimensions sociales, psychiques et culturelles du mouvement.
4. Pratiques somatiques
? Sensibilisation à diverses approches somatiques (exemples : Feldenkraïs®, Ehrenfried®, Rolfing®, Body-Mind Centering®, Alexander®, Pilates, Yoga…)
? Initiation au travail du souffle et de la voix
Non certificiante
Information non communiquée
Conventionnement : Non
Autre
Niveau d'entrée : Sans niveau spécifique
Formation accessible aux professionnels de la danse ayant obtenus le diplôme d'état de professeur de danse