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DES RESSOURCES ET DES OUTILS AU SERVICE DES ACTEURS ET DES PROFESSIONNELS. |
Formation complète à l'ARRANGEMENT MUSICALDate de mise à jour : 28/01/2025
| Identifiant OffreInfo : 02_202103089449 |
Cap Métiers Nouvelle-Aquitaine |
Ce Parcours est un cycle d'études approfondies en écriture musicale, harmonisation et orchestration. Il permet
d'acquérir l'ensemble des techniques nécessaires pour exercer son activité dans les secteurs du multimédia et des musiques actuelles (publicité, jeux vidéos, musiques de films et d'application...), à savoir:
• Maîtrise de l'harmonie tonale
• Maîtrise de l'écriture polyphonique à 4 voix
• Savoir écrire un thème musical, une chanson (écriture vocale sur un texte - prosodie)
• Savoir harmoniser ce thème ou cette mélodie, et l'arranger pour une formation instrumentale donnée
• Posséder les bases de l'orchestration
Ce parcours contient 7 modules suivis successivement:
• MODULE 1 - Fondamentaux de l'écriture : harmonie et mélodie:
Les bases de l'harmonie tonale, la formation et l'enchaînement des accords. L'écriture mélodique:premiers éléments de développement et d'analyse).
• MODULE 2 - Fondamentaux de l'écriture : harmonie et mélodie (suite):
Etude des techniques complexes de l'harmonie tonale: renversements, accords à 4 sons, chromatisme, modulation/tonulation. Ecriture mélodique: mode mineur, modulation/tonulation, chromatisme et non pivot-posé.
• MODULE 3 - L'écriture polyphonique: contrepoint et imitations
Etude du schème: élaboration d'un schème musical. Les principales techniques d'imitations. La variation. Le canon. Le développement mélodique. Le contrepoint à deux voix.
• MODULE 4 - L'écriture polyphonique: contrepoint et imitations (suite)
Techniques d'imitation schème/contre-schème: contraire, rétrograde, extension/réduction, augmentation, diminution. Développements à 2 voix: imitations mélodiques et contrapuntiques. Les canons en imitation. Le thème. Le contrepoint à trois voix.
• MODULE 5 - L'écriture polyphonique: contrepoint avancé à 3 et 4 voix
• MODULE 6 - Harmoniser et arranger : du thème à la chanson:
Réalisation de petites pièces de tous styles (chanson, jazz, film, classique, musiques actuelles). Ecrire une mélodie en maîtrisant les structures thématiques et formelles, puis l'harmoniser et orchestrer ou arranger cette harmonisation. L'évolution du langage musical: l'écriture jazz, musiques actuelles. La fonction des instruments dans tous les styles de musique, du classique au jazz. L'écriture vocale: mettre un texte en musique. Analyse musicale.
• MODULE 7 - Fondamentaux de l'orchestration : outils pour une pratique autonome
Etude de l'écriture orchestrale de 6 grandes oeuvres de BRAHMS, MAHLER, DEBUSSY et RAVEL. Orchestrer pour différents ensembles. Etude de l'instrumentation. Equilibre des sonorités. La réduction d'orchestre.
Non certificiante
Information non communiquée
Conventionnement : Non
Autre
Niveau d'entrée : Sans niveau spécifique
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