Styliste designer mode

Le Styliste designer mode a pour mission d’imaginer, de concevoir et de créer des collections, vêtements et/ou accessoires de mode pour le compte de Maisons de couture, entreprises et marques du secteur de la Mode. Mettant sa créativité, son originalité et sa singularité au service de la marque pour laquelle il travaille, il participe au développement de sa stratégie en contribuant à la définition et l’évolution de ce qui fonde son identité et ses codes, et en créant des produits qui soient les vecteurs de sa communication et de son développement économique.

Les créations du Styliste designer mode sont la conjugaison de son univers créatif propre et de sa connaissance des marchés, laquelle s’appuie sur ses compétences à réaliser des études, afin d’identifier les tendances en émergence et d’anticiper les évolutions et attentes des consommateurs. Ce dialogue constant entre son imaginaire et les réalités du marché est fécond en sources d’inspiration et lui permettent de développer et renouveler sa propre créativité. Pour le compte de marques, et dans le respect de leur identité, il propose et illustre des collections avec de nouvelles lignes de produits qui s’inscrivent dans les tendances du marché et prennent en compte ses évolutions.

Aussi, il intègre dans son processus créatif les enjeux sociétaux et environnementaux liés à l’industrie de la mode et veille à privilégier des solutions s’inscrivant dans une logique de développement durable et à développer des produits favorisant l’inclusion de tous les consommateurs, en prenant en considération leur diversité. Sa créativité et son expertise des techniques de fabrication des produits liés à la mode, lui permettent d’intervenir sur l’ensemble du processus de création de vêtements et/ou d’accessoires, en mobilisant des technologies et en utilisant des outils digitaux.

Expert de la fabrication, il est capable de renseigner tous types de produits et peut travailler les matières et les assembler afin d’obtenir les résultats souhaités. Professionnel capable d’intervenir dans la conception créative et artistique, il contribue à la promotion de l’image et des produits de la marque, en participant à la préparation et l’organisation d’évènements de promotion des collections. Il collabore également à la production de supports de communication et à l’élaboration de la scénographie artistique de boutiques afin de valoriser la présentation des produits sur les espaces de vente.

• Définir les modalités de veille à mettre en place afin de suivre les évolutions du marché ;
• Identifier les habitudes et attentes des consommateurs afin d’identifier les changements en émergence (selon les catégories socio-culturelles, les régions géographiques concernées et les nouvelles données liées au développement durable) ;
• Repérer les nouvelles créations qui apparaissent sur le marché, leur originalité et valeur commerciale ;
• Analyser les évolutions des techniques, des technologies et les utilisations qui peuvent en être faites dans le travail des matières et des textiles en intégrant les enjeux de transition écologique ;
• Analyser le positionnement de son entreprise en exploitant l’ensemble des données recueillies et au regard des tendances en émergence ;
• Définir les orientations à prendre au niveau des produits à créer et à commercialiser.
• Réaliser des moodboards issus des recherches d’inspirations grâce à la maîtrise des outils digitaux de retouches photos et de mise en page qui permettent une plus grande accessibilité.
• Effectuer des recherches et des expérimentations créatives par le dessin en s’appuyant sur la veille sectorielle, afin de donner corps à de nouvelles créations ;
• Effectuer des recherches et des expérimentations créatives par le volume, afin d’explorer les possibilités formelles en 3 dimensions et l’adaptation aux différentes morphologies et situations de handicap ;
• Décliner et illustrer des produits, en s’appuyant sur les esquisses réalisées et les expérimentations opérées sur le volume ;
• -Réaliser les dessins techniques de chaque pièce en respectant les échelles tout en sélectionnant les matières et les gammes de couleurs des produits.
• Illustrer l’ensemble de ses productions en organisant la présentation globale du projet de collection ;
• Utiliser les logiciels permettant de réaliser des dessins vectoriels afin de développer des logotypes, impressions, motifs et dessins techniques.
• Décliner des produits et des créations afin d’adapter des collections à des tendances, des saisons et des spécificités de marchés ou de populations.
• Modéliser à partir d’outils digitaux des collections en 3D pouvant illustrer les produits, le styling et leur mise en situation.
• Construire chacune des pièces conçues, en s’appuyant sur les croquis et les planches produites, afin de passer d’une représentation en 2 dimensions à une réalité en 3 dimensions ;
• Définir les nouvelles recherches créatives à effectuer sur les matières et les tissus, afin de définir ou consolider les grands choix à opérer.
• Réaliser les patrons digitalisés des produits, en définissant les techniques de montage et d’assemblage des pièces, en vue d’une transmission aux différents ateliers de fabrication ;
• Réaliser le montage des modèles, en procédant aux derniers essais et ajustements, afin de passer à l’étape de fabrication des prototypes.
• Utiliser des techniques de conceptions ou de déconstruction de produits en fin de cycle afin de minimiser les déchets relatifs à la production des collections ;
• Utiliser des tissus issus de stocks dormants ou récupérés par le biais d’entreprises partenaires ou upcyclés de produits existants.
• Sélectionner les types de matières à utiliser en analysant leurs caractéristiques, afin de s’assurer qu’ils permettront d’atteindre les résultats visés par son projet, tout en respectant les questions de RSE intégrées ;
• Effectuer des tests matières, tissus et couleurs permettant de vérifier qu’ils répondent aux critères souhaités (notamment en termes de transition écologique et de RSE) ;
• Adapter les structures des produits, en eux-mêmes ou par le choix des matières, pour correspondre aux différentes morphologies ou situations de handicap.
• Développer les produits pour une collection capsule de pièces du dessus en respectant des mesures données par les méthodes ou en adaptant en demi-mesure.
• Finaliser les prototypes des différents produits, en contrôlant leur qualité, afin qu’ils puissent servir de modèles pour le passage en phase de production.
• Établir les fiches de lancement des produits digitalisées, en vérifiant les indications techniques et la précision des mesures, afin d’éviter toute erreur de fabrication.
• Analyser, avec les professionnels de l’atelier ou du bureau d’étude, les coupes et les techniques d’assemblage à effectuer afin d’optimiser l’utilisation des matières et des accessoires ;
• Constituer le dossier technique digitalisé de chaque prototype et patronage industriel pour transmission aux différents services de production ;
• Contrôler la qualité des matières et collaborer à l’achat des tissus et accessoires, en contrôlant leur quantité et le niveau de responsabilité sociétale et environnementale de leurs méthodes de production.
• Collaborer avec le chef de production à la mise au point des dernières modifications à apporter au processus de fabrication, afin de passer à la phase de production.
• Évaluer la qualité et la conformité des produits réalisés, afin de prévenir ou d’identifier les problèmes pouvant survenir ;
• Analyser, avec le chef de production ou les responsables d’ateliers, les aléas et problèmes survenus et leurs causes possibles ;
• Rechercher les solutions à mettre en œuvre pour assurer la continuité de la production dans le respect des impératifs de qualité et délai ;
• Négocier avec le chef de productions ou les responsables d’ateliers les nouvelles solutions à apporter au processus de fabrication, afin de respecter la qualité et la conformité des produits et d’atteindre les résultats visés.
• Contrôler la conformité et la qualité des produits livrés, en s’assurant du strict respect du cahier des charges, afin de décider ou non d’en autoriser la réception.
• Imaginer différents univers pouvant servir de support à la présentation de la collection.
• Adapter aux mieux les canaux de communication pour répondre aux attentes des consommateurs.
• Concevoir le scénario et l’ordre de présentation de ses créations, en tenant compte du contexte et du type d’évènement concerné, afin d’optimiser leur valorisation.
• Collaborer à la supervision des différentes équipes techniques qui vont assurer la création (décor, scénographie, lumière, son, casting et mannequinât, coiffures et maquillage) ;
• Développer, à chaque étape de son projet, un argumentaire permettant d’expliquer les raisons éco-conscientes de ses choix, afin de convaincre ses interlocuteurs
• Maitriser les fondamentaux du brand design : récit singulier et synthétique d’une marque.
• Concevoir des visuels adaptés aux différents canaux de communication, et orienter une campagne sur les réseaux sociaux et de communication / évènementiels à destination des professionnels.
• Définir une identité visuelle pour sa marque et la décliner sur des supports packagings

• ESMOD

• ESMOD

  1ère habilitation	Début validité	Fin validité
  01/04/2026	01/04/2026	01/04/2029

• Styliste designer mode (https://www.intercariforef.org/formations/certification-113456.html)