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Descriptif, Objectif et Programme

Descriptif

La certification professionnelle pour le métier d’artiste de cirque et du mouvement répond à des besoins identifiés dans le secteur du spectacle vivant, et s’inscrit dans une dynamique nationale de structuration et de reconnaissance des arts du cirque. Elle permet de garantir un niveau homogène de compétences, de soutenir l’insertion professionnelle des artistes émergents, et d’accompagner l’évolution des pratiques artistiques contemporaines. Le cirque contemporain occupe une place croissante dans le paysage culturel français et européen. Le ministère de la Culture confirme, dans ses analyses sectorielles, la dynamique d’innovation artistique, l’essor des nouvelles formes circassiennes et la nécessité d’une professionnalisation renforcée. Pourtant, longtemps marqué par la tradition orale et l’apprentissage empirique, le secteur souffrait d’une absence d’outil national homogène permettant de reconnaître officiellement les compétences techniques, artistiques et professionnelles nécessaires au métier.

Cette certification professionnelle « Artiste de cirque et du mouvement » constitue un levier essentiel pour :

structurer un secteur en pleine expansion,
reconnaître et sécuriser les parcours des artistes,
répondre aux attentes du marché du spectacle vivant,
porter l’excellence française en matière de formation circassienne,
favoriser l’insertion durable des artistes dans un environnement exigeant et évolutif.

Ses objectifs sont les suivants :

Professionnaliser des artistes capables de concevoir, d’interpréter et de présenter un numéro ou une création circassienne dans différents contextes (scène, rue, chapiteau, événements hybrides).
Maîtriser une ou plusieurs disciplines circassiennes (acrobatie, aérien, jonglage, équilibre, etc.) ;
Développer de l’expression artistique et du langage corporel ;
Intégrer des dimensions théâtrales, chorégraphiques et musicales dans la création ;
S’adapter aux conditions matérielles et techniques du spectacle vivant ;
Connaître l’environnement professionnel (droits, sécurité, gestion de carrière, insertion).

Objectif

Compétences attestées :

Analyser l’œuvre à interpréter en se référant aux textes de présentation de l’œuvre et en visualisant en live ou en vidéos les prestations circassiennes afin de saisir les enjeux esthétiques, techniques et expressifs pour enrichir son interprétation et ses choix artistiques.
S’approprier l’œuvre en échangeant avec les parties prenantes : metteur en piste/scène, auteur, chorégraphe, artistes de cirque afin d’identifier les axes artistiques souhaités.
Effectuer des recherches thématiques et artistiques en lien avec l’œuvre à interpréter afin de donner de la profondeur et de l’authenticité à son interprétation circassienne.
Sélectionner les formes d’expression de sa technique circassienne en fonction de l’œuvre interprétée afin d’être fidèle au propos à délivrer.
Participer à des séances de recherche de création individuelle ou collective en s’appuyant sur ses connaissances ou expériences personnelles afin d’appuyer le propos de l’œuvre.
Prendre en compte les contraintes techniques, matérielles et environnementales de l’activité circassienne en les identifiant, en appliquant le principe de prévention et en se documentant sur les normes en vigueur afin de concevoir une séquence qui préserve les artistes et techniciens de tout risque.
Concevoir une séquence artistique en utilisant différentes disciplines artistiques (cirque, théâtre, danse, etc.) afin de participer à l’écriture d’une œuvre.
Participer à un travail d’équipe en favorisant la dynamique de groupe et en intégrant les éventuelles situations de handicap de ses partenaires de travail, afin de réaliser une séquence artistique circassienne collective.
Acquérir la maîtrise des enchaînements des séquences et des techniques spécifiques à l’œuvre en répétant son interprétation afin d’acquérir des automatismes dans ses activités.
Organiser matériellement la séquence de jeu en s’assurant de la bonne mise en place du matériel et de son positionnement par rapport aux contraintes spécifiques du lieu afin de s’adapter et d’optimiser l’espace de jeu scénique en conséquence.
Se préparer physiquement et mentalement à l’activité circassienne à délivrer en réalisant des échauffements, en se mettant en condition et en s’imprégnant du rôle à jouer pour anticiper tout risque de blessure et développer sa sensibilité artistique.
Évaluer les risques encourus par soi-même et ou ses partenaires, en intégrant les éventuelles situations de handicap de ceux-ci, en tenant compte de son environnement de travail afin de mettre en place les moyens matériels et logistiques appropriés.
Communiquer avec les acteurs du projet : metteur en scène, chorégraphe, artistes et autres techniciens en réalisant des briefings/réunions de préparation et de coordination dans un travail collaboratif en présentiel, à distance ou en réseau afin de vérifier la bonne préparation de l’espace de jeu.
Adapter son interprétation en prenant en compte les contraintes techniques des lieux (chapiteau, théâtre, école, etc.) et de la surface de représentation, de l’éclairage et du positionnement du public afin de délivrer une prestation optimale.
Interpréter une séquence artistique en mobilisant différents moyens d’expression circassiens afin d’exprimer un propos respectant l’écriture de l’œuvre.
Ajuster son interprétation artistique circassienne en prenant en considération son état physique et mental ou celui de son partenaire, tout en tenant compte de son éventuelle situation de handicap, pour anticiper les risques potentiels.
Créer un lien de proximité avec les spectateurs en mettant en place diverses interactions (regard, échange verbale, manifestation physique) afin de l’inclure dans le spectacle.
Organiser une préparation physique (générale ou spécifique) et technique circassienne en tenant compte de ses capacités et de son état corporel afin d’optimiser ses performances sur le long terme.
Adopter une hygiène de vie en lien avec sa pratique professionnelle et sa physiologie pour être en possession de toutes ses facultés physiques et mentales.
Analyser les risques physiques et psychologiques en restant attentif à ses sensations corporelles et émotionnelles pour anticiper la fatigue et les blessures potentielles.
Transmettre son art lors d’une séquence d’éducation artistique en prenant en compte le niveau et le profil des apprenants afin de promouvoir les arts du cirque et de sensibiliser les publics.
Réaliser une veille active sur les techniques artistiques et les tendances culturelles, sociétales en définissant une méthodologie afin d’anticiper les évolutions métier.
Identifier les situations de discrimination, de harcèlement et de Violences Sexistes et Sexuelles dans le cadre professionnel et adopter une posture éthique et responsable en appliquant les protocoles de prévention et de signalement afin de prévenir tout risque.
S’ouvrir à d’autres pratiques artistiques en participant à des stages ou événements professionnels afin d’élargir son panel technique en vue de futures créations.
S’ouvrir aux métiers connexes du spectacles (lumières, environnement musical, costume, maquillage, …) en adoptant une démarche proactive afin de mieux les intégrer dans sa démarche créative.
Analyser le fonctionnement des organisations susceptibles de recruter des artistes circassiens en adoptant une posture proactive afin de favoriser son insertion professionnelle.
Définir les spécificités du marché circassien visé en s’informant sur ses tendances et l’évolution de ses métiers afin de positionner son projet professionnel sur un secteur à fort potentiel.
Identifier les réglementations en vigueur en lien avec les établissements recevant du public et en prenant en compte la situation de l’organisation et du marché afin de respecter le cadre légal lors de sa prestation.
Développer des stratégies de recherche d’emploi dans le domaine circassien au niveau local, national et international en utilisant les réseaux professionnels propres aux zones géographiques visées pour augmenter sa liste de recruteurs potentiels.
Identifier les meilleurs moyens de communication pour toucher les entreprises ciblées recherchant des artistes circassiens en utilisant les moyens numériques et digitaux existants (réseaux sociaux, emailing, etc.) et/ou les moyens physiques (présence sur des salons professionnels, relation presse, bouche-à-oreille, affichage …) afin de promouvoir son profil et être dans une stratégie de prospection.
Produire des outils de présentation à l’aide d’outils numériques pour documenter un processus de création en valorisant le CV Artistique, portfolio ou une bande démo et en prenant en compte l’univers artistique propre à chacun afin de communiquer sur ses compétences et qualités et ainsi valoriser son profil auprès des recruteurs.
Ajuster son discours et ses productions aux profils et attentes des recruteurs en choisissant les bons supports adéquats de communication et de traduction dans les différentes langues nécessaires afin de s’adapter à leur environnement professionnel et culturel.
Identifier les orientations artistiques du projet circassien et le rôle des différentes parties prenantes en réalisant un dossier artistique reprenant l’analyse du projet, les différents acteurs, le champ d’intervention, le contexte afin de définir le champ d’intervention du projet.
Évaluer la faisabilité d’un projet circassien en définissant les étapes clés et les ressources (humaines, financières, logistiques) nécessaires pour réaliser l’œuvre et identifier les impacts environnementaux des pratiques artistiques (déplacements, matériaux, consommation énergétique, etc.).
Monter le budget prévisionnel en lien avec la création artistique et son exploitation en tournée en utilisant les outils adéquats afin d’estimer le financement requis.
Identifier les financements potentiels en mettant en place une veille sur les fondations, sponsors, mécénat, dons et prêt bancaire afin d’optimiser le coût d’investissement du projet circassien.
Présenter un projet circassien à des partenaires potentiels en précisant ses tenants et aboutissants tout en utilisant les moyens de communication adaptés afin de créer des partenariats stratégiques.
Sélectionner des éléments d’informations pour le transport de petits, moyens et grands spectacles de cirque (camion, avion et bateau) en s’appuyant sur des ressources internes et externes et en adoptant des pratiques écoresponsables dans la logistique des tournées, transport et déplacements, afin de connaître les modalités de réservation et d’acheminement.
Appliquer les procédures légales et réglementaires d’utilisation des lieux et voies publiques nécessaires à la bonne réalisation du projet pour opérer dans un environnement sécuritaire et conforme au pays concerné.
Mobiliser les ressources matérielles et logistiques nécessaires au projet en tenant compte des procédures légales et des principes d’écoresponsabilité afin d’en assurer la mise en œuvre durable.
Participer à la gestion du projet artistique circassien en organisant les activités de l’équipe, en intégrant les éventuelles situations de handicap des participants, et des ressources associées pour assurer son bon déploiement.
Contrôler le budget et le matériel engagés à travers un tableau de suivi et des procédures spécifiques afin de s’assurer de leur bon déploiement.

Artiste de cirque et du mouvement

Autre titre inscrit sur demande au RNCP (niveau 5)

Niveau de qualification : 5 - Savoirs étendus, spécialisés, factuels et théoriques

Bac + 2

[Code Certif Info N°120761]

Descriptif, Objectif et Programme

Poursuite et débouchées

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