Enseigner l’analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé dans différents contextes chorégraphiques

La certification « Enseigner l’analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé (AFCMD) dans différents contextes chorégraphiques » vise à :

1. Enseigner l’AFCMD dans les formations en danse

• Adapter les contenus d’enseignement de l’AFCMD selon le niveau, les objectifs pédagogiques et le public visé (formation initiale, formation continue, préparation aux diplômes d’État et Certificat d’Aptitude).
• Transmettre les principes fondamentaux de l’AFCMD en lien avec les enjeux artistiques, physiologiques et expressifs de la danse.
• Élaborer des séquences pédagogiques articulant observation, verbalisation, expérimentation et mise en mouvement.
• Évaluer les acquis des apprenants et adapter la progression pédagogique en conséquence.

2. Enseigner l’AFCMD dans des contextes variés

• Identifier les spécificités de publics non-danseurs et adapter la démarche AFCMD à des objectifs de bien-être, de prévention des blessures ou de développement corporel.
• Concevoir et animer des ateliers autour de la perception du corps, de l’économie du geste et de la conscience du mouvement.
• Mobiliser l’AFCMD dans divers champs d’activité : arts du cirque, pratiques martiales, pratique musicale, théâtre, approche thérapeutique…etc.).

3. Contribuer à l’intégration de l’AFCMD au sein de divers dispositifs de formation

• Construire un programme pédagogique en AFCMD en lien avec des équipes pluridisciplinaires ou des cursus existants.
• Coordonner les interventions pédagogiques dans une logique de parcours de formation cohérent.
• Concevoir des outils d’analyse, de suivi et d’évaluation des apprentissages.

4. Intervenir comme expert ou jury dans le milieu chorégraphique professionnel

• Participer à l’évaluation des compétences professionnelles dans le cadre de jurys pour le Diplôme d’État (DE) ou le Certificat d’Aptitude (CA) de professeur de danse.
• Apporter un regard expert lors de recrutements ou d’évaluations dans les structures d’enseignement spécialisé ou supérieur en danse.

5. S’inscrire dans des projets artistiques et/ou de recherche

• Contribuer à la création chorégraphique en tant que partenaire du chorégraphe ou de l’interprète, en apportant une expertise en AFCMD.
• S’inscrire dans une dynamique de recherche-action en lien avec des enseignants-chercheurs ou institutions académiques autour du corps dans le mouvement dansé.
• Produire des analyses réflexives et critiques sur la place et les apports de l’AFCMD dans la formation, la création ou la transmission artistique.

• Mobiliser les fondamentaux de l’AFCMD (connaissances scientifiques, références philosophiques et pratiques somatiques) afin d’assurer une transmission rigoureuse, contextualisée et sensible des principes de l’AFCMD, au service de la pédagogie et de la prévention des troubles liés à la pratique corporelle.
• Concevoir et mettre en œuvre des séances d’AFCMD adaptées aux caractéristiques et besoins de publics diversifiés (amateurs, professionnels, artistes chorégraphiques, personnes en formation initiale ou continue, en situation de handicap…), afin d’assurer une transmission contextualisée, cohérente et accessible des principes fondamentaux de l’AFCMD.
• Mobiliser une approche sensori-motrice et des techniques d’exploration somatique (Feldenkrais, Alexander, gymnastique holistique, etc.) afin de transmettre une prise de conscience corporelle et d’améliorer la qualité du mouvement dansé.
• Transmettre les bases scientifiques liées au corps en mouvement (anatomie fonctionnelle, biomécanique, physiologie, etc.) afin de favoriser chez l’apprenant une compréhension et interprétation fine et une autonomie dans son apprentissage.
• Mobiliser les connaissances sur le développement moteur de l’enfant afin d’éclairer le processus d’apprentissage des coordinations dans le cadre du mouvement dansé.
• Adapter le travail du mouvement en fonction des caractéristiques des publics (âge, personnes en situation de handicap, limitations physiques, niveau technique, discipline artistique) afin d’optimiser le geste technique et/ou expressif.
• Mobiliser et exploiter des outils d’observation et d’analyse du mouvement dansé afin d’accompagner les processus d’enseignement, de création et d’interprétation, à partir d’une lecture fine et structurée du geste dansé.
• Observer, repérer et prévenir les attitudes pathogènes afin de garantir l’intégrité physique et psychique des apprenants et prévenir les blessures en contexte artistique et pédagogique.
• Stimuler et développer la créativité artistique et l’inventivité afin d’enrichir la pratique professionnelle (création chorégraphique, interprétation, transmission…).
• Animer une dynamique de groupe interactive et renforcer les échanges entre les apprenants afin de favoriser la compréhension, l’acquisition et l’intégration du geste technique et expressif en danse.
• Utiliser des supports pédagogiques variés et adaptés (rédactionnels, visuels, numériques et matériels) afin de faciliter la compréhension, l’analyse et l’appropriation du mouvement dansé par les apprenants.
• Mobiliser une posture d’enseignant-chercheur afin de construire une démarche pédagogique et artistique fondée sur des références théoriques, pratiques et contextuelles.
• Évaluer les acquis et compétences en AFCMD afin de participer à des jurys de sélection et de certification.

• Pôle Aliénor

• Pôle Aliénor

  1ère habilitation	Début validité	Fin validité
  	25/06/2025	25/06/2030

• Enseigner l'analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé (AFCMD) dans différents contextes chorégraphiques (https://www.intercariforef.org/formations/certification-110645.html)