Scénariste

Le métier de scénariste a connu une profonde évolution ces dernières années, en France comme ailleurs, en raison de la transformation des modes de diffusion et de la diversité croissante des genres audiovisuels. Autrefois principalement axé sur le cinéma ou la télévision, le rôle du scénariste s’est élargi pour inclure une multitude de formats et de supports. Désormais, le scénariste doit pouvoir répondre à des commandes variées, allant du court-métrage au long-métrage, en passant par des séries télévisées, des web-séries ou des contenus pour des plateformes de streaming.

Les commandes sont devenues beaucoup plus diversifiées, non seulement en termes de formats mais aussi d’économies. Cette diversité implique non seulement de maîtriser différents styles d’écriture mais aussi d’adapter sa créativité à des contraintes budgétaires et techniques très variées. Écrire pour un film à gros budget avec des effets spéciaux demande une anticipation de la logistique technique et des exigences visuelles, alors qu’un projet de documentaire requiert une approche narrative plus flexible et interactive.

Les changements dans les modèles économiques et les plateformes de diffusion ont également redéfini les attentes des producteurs et du public. Les scénaristes doivent désormais intégrer ces nouveaux paradigmes dans leur façon de concevoir une histoire. Ainsi, pour les séries ou les formats de streaming, l’écriture doit être conçue de manière à capter et à maintenir l'attention sur la durée, en jouant sur des rebondissements réguliers et des arcs narratifs pensés pour une consommation épisodique.

Activités visées :

• Création et formalisation d'une histoire originale pour un projet de scénario
• Conception d'un projet de fiction ou de documentaire sous forme de série
• Développement de son projet d’écriture
• Rédaction d'un scénario
• Formalisation du projet sous forme de bible
• Inscription de son projet de série dans une finalité de production et de diffusion
• Analyse argumentée et objective d'un scénario dont on n’est pas l'auteur ou de l'une de ses étapes d'écriture
• Réécriture de versions successives du scénario (sur la base de la continuité dialoguée) jusqu’à acceptation d’une version finale par les différentes parties prenantes (producteur, co-auteur, réalisateur, diffuseur, partenaires financiers)
• Négociation d'un contrat d’auteur
• Promotion de son travail de scénariste
• Recherche d'aides financières à l’écriture

• Développer le potentiel dramaturgique d'une situation vécue ou observée par la narration afin de transformer celle-ci en projet scénaristique
• Imaginer des personnages et des situations de fiction afin de construire un récit original et singulier
• Définir le sujet, le format, le genre, le point de vue du scénario par écrit afin d’en préciser son projet d’écriture
• Rédiger une proposition dramatique en s'appuyant sur les outils fondamentaux (lieux, personnages, époque...) de la dramaturgie pour présenter aux producteurs l'histoire imaginée sous forme de résumé ou de pitch
• Développer la dramaturgie sous forme d’arches narratives afin d’élaborer des intrigues multiples et les trajectoires des différents personnages
• Créer un univers sériel (arène) et des personnages avec plusieurs facettes de leur personnalité (exemple : père de famille/agent secret) afin de permettre au récit de se déployer sur plusieurs épisodes
• Transformer les caractéristiques du projet de scénario de fiction ou de film documentaire (histoire, personnages, narration, dramaturgie) en ajoutant des composantes spécifiques à la série (intrigues secondaires, intrigues feuilletonnantes, cliffhanger...) pour permettre au récit de se déployer sur plusieurs épisodes
• Définir des enjeux, des péripéties, des personnages... afin de développer son histoire et de transformer son concept en scénario de film
• Insérer dans son récit les différents éléments de genre cinématographique (science-fiction, historique, horreur, comédie...), de sociologie, d’environnement (réel ou imaginaire) ou de réalité historique afin d’inscrire son scénario dans un univers identifiable par le public
• Déterminer les caractères distinctifs de la forme du scénario (voix off, flash back...) afin de donner une singularité narrative au récit
• Construire la structure de son histoire en la découpant en unités dramatiques (séquences ou scènes) afin d’accroître son impact émotionnel sur le spectateur
• Ecrire les différentes étapes du scénario (synopsis puis traitement puis séquencier) afin de permettre aux commanditaires et/ou aux partenaires d’intervenir en formulant des remarques ou des demandes avant la rédaction de la continuité dialoguée
• Rédiger la continuité dialoguée (la première version du scénario) en utilisant des images, des sons, des dialogues et des actions dans sa construction de scènes afin d’avoir une base de travail commune pour les intervenants du film
• Décrire les personnages, leurs motivations et interactions, afin de permettre au lecteur la compréhension des enjeux de l’intrigue et des arches narratives de la série
• Inscrire le récit et les personnages dans un univers (ou arène) afin de créer un environnement de série identifiable en termes d’époque, de lieu, de thématique…
• Présenter aux producteurs les éléments de genre, format, nombre d’épisodes, durée, et public visé sous forme de « bible » en utilisant un style narratif permettant de laisser transparaître la forme, le ton et le genre de la série à venir pour avoir un aperçu de l’ensemble
• Modifier sa bible en fonction de la ligne éditoriale (public identifié, style, durée...) des supports de référence (chaîne télé, plateforme, réseau...) et/ou des partenaires potentiels de diffusion afin de répondre à leurs critères d’achat
• Organiser et répartir le travail d’écriture avec des co-scénaristes en fonction des compétences de chacun et de la taille de la série (nombre d’épisodes, quantité de personnages, durée des épisodes, ...) en s’adaptant le cas échéant aux caractéristiques et besoins spécifiques de ses partenaires (contexte international, situation de handicap...), afin d’aboutir le travail d’écriture de la bible et de respecter les échéances de diffusion de la série
• Réaliser un diagnostic (forces, faiblesses) d’un scénario que l’on n’a pas écrit en s'appuyant sur les critères dramaturgiques (intrigue, force des personnages, univers...) et narratifs (rythme du récit, effets narratifs...) afin de rédiger une fiche de lecture avec des critères objectifs
• Présenter aux parties prenantes son analyse du scénario afin de recevoir les arguments d’évaluation en vue d’une réécriture, en adaptant sa formulation à son interlocuteur (proximité de l’auteur avec son sujet, situation de handicap...)
• Identifier et proposer aux parties prenantes les modifications à effectuer sur le scénario (récit, structure, coupes éventuelles) en prenant en considération les retours critiques des partenaires afin d’en améliorer l’efficacité dramatique ou commerciale (exemple : fin positive du film)
• Rédiger une version alternative au scénario initial en intégrant les éléments de modifications retenus afin de valider une continuité dialoguée définitive acceptée par tous les partenaires
• Identifier les conditions (financières, engagements...) d’un contrat d’auteur en faisant expliciter ces conditions afin d’en négocier les termes avec le producteur
• Exposer ses demandes de conditions financières d’exercice de son activité de scénariste en démontrant son originalité et la valeur potentielle du scénario au producteur, ou à un intermédiaire (agent) afin d’obtenir les conditions contractuelles les plus adaptées à l'environnement économique du projet
• Référencer les projets de scénario et films sur lesquels on a travaillé sur de multiples supports (site web, cv, portfolio...) afin de développer une image professionnelle identifiable (style d’écriture, originalité du propos...) pour des réalisateurs, des producteurs, des agents et des diffuseurs
• Développer son réseau et son expertise en intervenant dans des événements en rapport avec son domaine d’activité (commissions, jury, syndicats professionnels, résidences...) afin de démontrer son adaptation à l’évolution du métier de scénariste
• Réaliser une veille professionnelle en repérant les opportunités du marché, les types de commissions d’attribution d’aides existantes et les dates de dépôt pour financer le développement de son projet d’écriture
• Rédiger différentes formes de présentation de son projet d’écriture de scénario en tenant compte des attendus (étape de travail, note d’intention, format de présentation...) afin de soumettre celui-ci dans les commissions d’aide ou auprès des lecteurs de sociétés de production et/ou de diffusion

• La Ciné Fabrique - École nationale de cinéma multi-média en Rhône-Alpes

• La Ciné Fabrique - École nationale de cinéma multi-média en Rhône-Alpes

  1ère habilitation	Début validité	Fin validité
  	25/06/2025	25/06/2028

• Scénariste (https://www.intercariforef.org/formations/certification-114903.html)