Chorégraphe

Les compétences recherchées dans le domaine de la chorégraphie sont la capacité à : créer une œuvre complète et singulière, collaborer avec d’autres corps de métiers artistiques pour réaliser son projet, structurer son projet en différentes étapes de production, en estimer avec réalisme le budget, mobiliser les financeurs et les programmateurs et communiquer sur son travail de toutes les manières possibles. Les professionnels de la culture recherchent également des chorégraphes ayant la capacité de gérer leur compagnie donc d’encadrer une équipe administrative, c’est-à-dire ayant des compétences managériales utiles à très court terme pour gérer de petites équipes comme à plus long terme pour de larges équipes.

La certification a pour objectif de professionnaliser le geste artistique et d’apprendre à gérer une compagnie, qui sera la structure qui portera l’emploi du chorégraphe.
La certification permet à chaque participant de comprendre comment structurer son modèle économique de compagnie et intégrer les différentes opportunités économiques. Au-delà des compétences artistiques dont le chorégraphe doit disposer il doit également maîtriser le montage, le financement et la production de ces projets, et disposer de la structure juridique permettant de développer des conventions de partenariats et recevoir les subventions.

Activités visées :

• Définition du projet de création chorégraphique
• Création d’une chorégraphie
• Conception d’une œuvre chorégraphique
• Organisation de la logistique, de la production et de l’administratif du projet chorégraphique
• Elaboration du budget du projet chorégraphique
• Recherche de financements
• Anticiper, identifier et recruter les compétences et moyens humains nécessaires à la réalisation du projet chorégraphique
• Direction de danseurs
• Management d’une équipe
• Elaboration et pilotage d’un plan de communication
• Elaboration et pilotage d’une stratégie de diffusion
• Conception et réalisation d’actions de sensibilisation autour de l’oeuvre

• Définir un projet chorégraphique singulier et personnel en formalisant son intention, en précisant ses objectifs artistiques et son processus de création en précisant l'espace de jeu choisi : scène, espace public, lieux atypiques etc … afin de clarifier et circonscrire son projet chorégraphique et permettre à son interlocuteur de le situer dans le paysage chorégraphique.
• Elaborer un processus de création et un protocole d’écriture s’appuyant sur différents matériels chorégraphiques (vocabulaire existant, nouveaux mouvements, improvisation, etc.) et sur des sources et moteurs de travail identifiés (textes, tableaux, musique, objets) afin de composer une chorégraphie corrélée à l’intention artistique.
• Imaginer l'œuvre chorégraphique au-delà de l’écriture du mouvement et affirmer des choix artistiques concernant la mise en scène de l'ensemble, la dramaturgie, la scénographie, les costumes, l’univers musical etc. afin de réaliser une œuvre complète pouvant être programmée dans un lieu de diffusion accueillant du public.
• Elaborer un cahier des charges en identifiant les besoins en salles en fonction du projet chorégraphique afin de valider des possibilités de lieux et les conditions de production en lien avec l’équipe en charge de la production.
• Assurer le suivi des aspects administratifs et comptables liés au montage et à la production du projet chorégraphiques en créant et pilotant des outils de suivi administratif et comptable afin de piloter le projet en lien avec l’équipe en charge de l’administration du projet.
• Établir des budgets prévisionnels de production et de diffusion du projet chorégraphique en estimant les coûts liés à la préparation et au montage du projet et en anticipant les recettes prévisionnelles afin de piloter et prendre les décisions nécessaires au développement du projet.
• Mettre en place une stratégie de financements publics et privés afin d’assurer le financement du projet chorégraphique.
• Réaliser des demandes de financements publics et privés en réponse à des appels à projets en identifiant les financements publics et privés adaptés au projet chorégraphique afin de produire le projet chorégraphique.
• Identifier les expertises spécifiques (artistiques, techniques, administratives, etc.) requises pour la création et la gestion de la compagnie en dimensionnant la taille de l’équipe en fonction du projet artistique et de l’activité de la compagnie, et en établissant des fiches et descriptifs de postes afin de cartographier les compétences requises et procéder à la sélection des membres de l’équipe.
• Formuler et expliquer clairement ses intentions chorégraphiques en veillant à adapter sa direction aux interprètes et en s’attachant à rechercher la sincérité de l’interprétation afin de transmettre la cohérence entre l’approche artistique et le projet artistique dans sa globalité.
• Développer le talent et la personnalité des interprètes, stimuler l’interprétation et valoriser le travail réalisé afin de finaliser l’oeuvre.
• Fixer les objectifs collectifs du projet chorégraphique et de la structure en les déclinant pour chaque personne de son équipe et en les formalisant pour les transmettre de manière compréhensible afin de structurer et cadrer le projet et atteindre précisément les résultats attendus.
• Adapter le management à chaque membre de l’équipe en créant les conditions de la motivation de chacun afin de développer les compétences, le talent, la personnalité des interprètes et partager une vision commune.
• Etablir une stratégie de communication multicanal en lien avec les objectifs de communication définis en intégrant les réseaux sociaux et les supports de communications digitaux aux plans d’actions promotionnels et de communication afin de donner de la visibilité au projet chorégraphique.
• Construire et gérer un plan média en utilisant le numérique et en planifiant chacune des actions afin de promouvoir le projet chorégraphique auprès de publics cibles.
• Rédiger des briefs, recommandations pour la réalisation de supports de communication et des textes de présentation du projet chorégraphique selon le type de supports : communication multicanaux, brochures de présentation afin de diffuser les informations l’œuvre chorégraphique et la promouvoir auprès des cibles définies.
• Établir une stratégie de diffusion, créer et piloter des outils de suivi de la stratégie de diffusion en identifiant les partenaires pouvant soutenir la diffusion du projet chorégraphique afin de contribuer à donner envie aux publics, aux professionnels et à la presse de le découvrir.
• Concevoir et réaliser des projets d’éducation artistique et culturelle en associant différents partenaires afin de contribuer à mobiliser des publics autour de l’oeuvre et à sensibiliser des publics à la création chorégraphique.

• USIN ART

• USIN ART

  1ère habilitation	Début validité	Fin validité
  19/07/2023		19/07/2025