Diplôme d'études supérieures en film d'animation

La certification en « film d'animation » a pour vocation de répondre aux besoins des entreprises. Le cinéma d’animation, le secteur du design, de la publicité, du jeu vidéo, de l’édition, ou de la télévision font intervenir différents métiers : l’infographiste 2D/3D, réalisateur de films d’animation, animateur pour le jeu vidéo ou le film, renderer (en charge du rendu 3D, il colore, peint, sculpte et façonne à l’aide de programmes informatiques), lighter (artiste lumière qui place les sources de lumière dans le logiciel 3D pour éclairer les décors et les personnages), character designer (concepteur de personnages), story-boarder (il transforme les mots d’un scénario en dessins/images), directeur technique VFX (effets visuels), directeur artistique…

L’objectif de la certification est d’apporter aux entreprises du secteur des professionnels en capacité d’endosser la responsabilité du processus de fabrication d’un film d’animation ou d’un projet d’infographie 3D, tout en collaborant avec les différentes équipes du projet,

• Analyser le cahier des charges d’un projet de film d’animation 3D en identifiant les caractéristiques (format, genre, public cible...) et les intentions techniques et artistiques afin de rédiger le scénario.
• Construire l’enchaînement des séquences narratives du projet d’animation 3D en décrivant l’action en images et en sons et en rédigeant les dialogues tout en respectant les normes et valeurs sociales (éthique, représentation positive...) afin de donner vie à l’histoire et de parvenir à une première version du scénario.
• Réaliser une étude sectorielle en identifiant des projets similaires au projet de film d’animation 3D à concevoir et en analysant les tendances et réglementations (artistiques, matérielles, technologiques, inclusives...) pour proposer des solutions artistiques et techniques dans l’air du temps ou innovantes et contribuer à sa veille professionnelle.
• Dessiner des planches de référence du projet en définissant l’univers graphique et sa singularité et en établissant les caractéristiques des personnages et des décors (attitudes, planches préparatoires à l’animation faciale, corporelle, recherches de couleurs, d’éclairages, de matières, d’ambiances) pour définir la création des éléments 3D (personnages, décors, plans...).
• Élaborer un storyboard et une animatique 2D de référence du projet à travers des partis pris artistiques et techniques, et en affinant les options stylistiques, afin de valider le rythme de l’animation et la durée permettant de traduire fidèlement les intentions de réalisation.
• Identifier les principaux secteurs générant des émissions de gaz à effet de serre (studios, énergies, décors, stockage des données, …) en prenant en compte les exigences du CNC afin de préconiser des solutions techniques et matérielles et de contribuer à une stratégie de réduction de l'impact carbone adaptée à un projet de film d’animation 3D.
• Contribuer à la coordination des différentes parties prenantes du projet (membres des équipes, prestataires, …) en participant aux réunions de production tout au long du projet et en adoptant un mode de communication universelle (support, verbal, utilisation de la méthode facile à lire et à comprendre...) afin de déterminer les ajustements (esthétiques, techniques, logistiques...) nécessaires à la réalisation du projet et garantir la cohérence artistique et technique du film.
• Veiller à la communication et à la prévention des risques relatifs aux conditions de travail (pénibilité, climat...), aux relations entre collaborateurs (violences à caractère sexuel, harcèlement sexuel ou comportements sexistes (VHSS...) et aux normes d’hygiène, de sécurité, d’environnement, et d’accessibilité pour assurer un cadre de travail respectueux des équipes artistiques et techniques.
• Participer à l’analyse des compétences et des aptitudes professionnelles à mobiliser au regard des besoins de la production en établissant une cartographie des compétences pour constituer une équipe inclusive et réaliser le projet dans les limites fixées dans le cahier des charges.
• Concevoir le rétroplanning du projet (préproduction, production, postproduction) au moyen d’un logiciel ou d’un outil numérique collaboratif, en respectant le pipeline préétabli (chaîne de fabrication et de validation) et en s’adaptant aux moyens matériels et logiciels mis à disposition, afin de permettre la coordination des ressources humaines et respecter les délais de réalisation et le budget du projet.
• Établir un devis en collaboration avec les chefs de poste pour chaque étape de la production (préproduction, production, postproduction) en s’appuyant sur les documents techniques préétablis et en respectant les réglementations juridiques en vigueur selon les institutions pour estimer la viabilité financière du projet.
• Résoudre les problèmes artistiques, techniques et logistiques rencontrés au cours du projet en s’appuyant sur les retours des différentes parties prenantes (producteur, réalisateur, techniciens...) et en proposant des solutions tenant compte du budget et des délais pour assurer le bon déroulement du projet et sa livraison.
• Modéliser des personnages et des décors 3D en s’appuyant sur des outils numériques spécialisés et reconnus par la profession dans le domaine visé par la mention et en respectant les principes de topologie afin de matérialiser les intentions artistiques et techniques définies dans la bible graphique.
• Réaliser pour chaque personnage à animer un squelette (rigging*) en le rattachant au modeling afin de le mettre en mouvement et de paramétrer ses expressions faciales.
• Produire des textures (couleurs) et des matériaux (aspect) pour chaque élément (personnages, décors, objets...) en respectant la bible graphique et artistique pour les appliquer sur les modélisations 3D.
• Ajuster le rendu des textures et des matériaux (patine brillante ou mate, reflets, spéculaires, caustiques (surfacing*)...) sur les modèles en tenant compte des intentions de lumière des plans et des retours des parties prenantes pour répondre aux intentions esthétiques du film et calculer les images du film.
• Créer la caméra animée en 3D en adaptant le cadrage (angles de caméra, mouvements...) défini pendant le storyboard et l’animatique 2D et en ajoutant du poids, de la vitesse et toute autre intention permettant de dynamiser la mise en scène pour réaliser l’animatique 3D (étape de layout*).
• Animer les assets (personnages, objets, décors) en gestes et en mouvements en respectant les intentions artistiques, les caractéristiques environnementales (personnalités, poids, gravité...) en réalisant successivement le blocking* (poses clés) et le lissage (phase finale) afin de donner vie aux éléments du projet.
• Réaliser les animations faciales des personnages en utilisant les captations des voix des comédiens réalisées en studio afin de traduire les émotions du visage et de garantir la synchronisation labiale (lipsynch*).
• Paramétrer les lumières des scènes dans un logiciel 3D adapté en réglant les éclairages (directions, intensité, couleurs...) sur des assets 3D animés (personnages, objets, décors) en respectant la direction artistique afin de créer les ambiances du film d’animation.
• Réaliser des effets spéciaux (simulation de particules et de fluides) au moyen d’un logiciel spécialisé en respectant les lois de la physique et la direction artistique pour enrichir la qualité visuelle du projet.
• Effectuer le compositing* (composition) en intégrant tous les éléments préalablement calculés (rendering) composant le projet (personnages, décors, effets spéciaux...) et en respectant les règles optiques d’une caméra (effets de profondeur de champ, effets de flou...) afin de visualiser l’image finale du film.
• Étalonner les images finales du film d’animation 3D en s’appuyant sur la bible graphique en contrôlant les critères de qualité visuelle et technique (couleurs, luminosité, contrastes, résolution...) pour uniformiser tous les plans.
• Contrôler les critères techniques du produit final (résolution, formats, encodage...) en tenant compte des normes techniques de diffusion imposées par le commanditaire pour garantir leur exploitation.

• Ministère de l'éducation nationale, de l'enseignement supérieur et de la recherche
• Ecole supérieure de réalisation audiovisuelle (ESRA Bretagne)

• Ecole supérieure de réalisation audiovisuelle (ESRA Bretagne)

  1ère habilitation	Début validité	Fin validité
  01/09/2023	01/09/2025	31/08/2029