Diplôme national supérieur professionnel de comédien spécialité acteur-marionnettiste

• Diplôme national supérieur professionnel de comédien spécialité acteur-marionnettiste - Code CertifInfo 90439
  • Niveau de qualification : 6 - Savoirs approfondis

Objectifs

Une école en mouvement permanent, placée sous le signe de la création contemporaine, dont les objectifs sont de :

— Former des acteurs-marionnettistes de haut niveau en explorant les techniques spécifiques des arts de la marionnette (gaine, tige, fil, ombre, objet…) et les fondamentaux des arts de la scène : jeu dramatique, voix, corps, dramaturgie, arts plastiques, scénographie.

— Transmettre aux étudiants des connaissances et des méthodes favorisant l'épanouissement de leur créativité  personnelle et au service d'un collectif.

— Engager les étudiants à cultiver la recherche, le goût du risque et de l'expérimentation.

— L'École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette développe des méthodologies de travail qui ont pour objectif de rendre autonomes et responsables les futurs professionnels.

Installée
depuis septembre 2017 dans des locaux pensés pour la formation aux arts
de la marionnette, l'ESNAM permet le développement de méthodologies de
travail avec pour objectif de rendre autonomes et responsables les
futurs professionnels.

Programme de la formation

La dynamique des études est structurée par le Conseil pédagogique et
s'inscrit dans la maquette du DNSPC spécialité acteur-marionnettiste et
de son référentiel métier. Cours réguliers et stages dirigés par des
artistes, français·e·s et étranger·e·s, alternent tout au long du
cursus. Ils sont basés sur un aller-retour constant entre théorie et
pratique, entre conception et réalisation.

Première année : Enseignements fondamentaux et techniques de marionnette 

Elle aborde les techniques de base et les enseignements
fondamentaux de l'acteur-marionnettiste : jeu dramatique, techniques
corporelles, voix, arts plastiques appliqués à la construction, jeu et
manipulation. 

Deuxième année : Approfondissement et expérimentation 

Elle est consacrée à la composition et à l'intégration des
techniques de construction, manipulation, mouvement et de jeu dans le
but d'expérimenter en tant qu'interprète les potentiels d'écriture de la
marionnette, de l'image ou de l'objet. Les étudiant·e·s sont mis·e·s en
scène par des professionnel·le·s reconnu·e·s. 

En parallèle, les étudiant·e·s effectuent un stage en compagnie ou en structure culturelle afin de préparer leur insertion 

Troisième année : Recherche et création 

Elle est placée sous le signe de la recherche et de la
création et permet de mobiliser les acquis de la formation de manière
créative.

Création d'un solo en forme courte, accompagnée par des
artistes référent·e·s. et réalisation de projets de fin d'études, portés
et mis en scène par les étudiant·e·s.

Tout au long du cursus, sont également abordés :
l'administration, la gestion, la connaissance des politiques culturelles
et des réseaux, ainsi que l'histoire du spectacle vivant et des arts de
la marionnette. 

La présentation des réalisations de fin de stages, de fin
d'année, les solos ou les spectacles de diplôme se déroulent en présence
du public, mais également de diffuseurs ou de professionnel·le·s
invité·e·s, afin de favoriser l'insertion future des étudiant·e·s et
leur repérage.

Les étudiant·e·s bénéficient d'un accès au centre de
documentation de l'Institut International de la Marionnette et aux
travaux de recherche de la Chaire ICiMa.

Des dispositifs d'insertion professionnelle sont proposés
aux diplômé·e·s : stages et contrats de professionnalisation en
collaboration avec des compagnies ou des structures, résidences
Tremplin, aide à l'embauche, accompagnement des premières productions et
diffusion...

Validation et sanction

titre diplôme homologué

Type de formation

Certifiante

Sortie

Bac + 3 et 4