Collaborateur artistique de projets en espace public.

Objectifs

L'ensemble du parcours de formation vise à l'acquisition des connaissances, compétences et savoir-faire nécessaires à l'exercice d'une collaboration artistique de projets en espace public :
1. Développer ses capacités artistiques
- élargir sa connaissance des arts et de la création en espace public (esthétique, histoire des arts...)
- développer ses capacités d'analyse et son vocabulaire critique
- professionnaliser son regard et sa pratique artistique
- enrichir les techniques et le vocabulaire afférents à sa discipline artistique
- enrichir sa pratique au croisement d'autres disciplines, collaborer avec d'autres artistes
- développer son autonomie et ses capacités d'adaptation
- préserver son intégrité physique et celle des autres, s'assurer de la sécurité du lieu et du matériel
2. Exercer une pratique artistique dans l'espace public
- appréhender les enjeux culturels, politiques et symboliques de l'art en espace public
- appréhender la ville et les territoires comme lieux de représentation scénique
- connaître et expérimenter la relation aux publics/populations
- appréhender sa pratique artistique au contact d'autres arts/artistes
- appréhender les enjeux techniques liés à l'inscription de sa pratique artistique dans l'espace public
- maîtriser le vocabulaire technique et mettre en œuvre des techniques et média différents (son, lumière, vidéo, outils numériques)
- connaître les normes d'usage, la réglementation et les règles de sécurité des spectacles en espace public
3. Collaborer à la direction artistique d'un projet en espace public
- contribuer à la mise en œuvre d'un spectacle ou d'une performance dans l'espace public (dramaturgie, mise en scène, scénographie, etc.)
- diriger des interprètes / une équipe
- participer à une étape de création artistique professionnelle
4. Valoriser ses compétences et construire son parcours professionnel
- savoir se situer professionnellement
- entretenir sa connaissance de l'environnement socio-professionnel et technique
- développer et élargir ses relations professionnelles
- déterminer sa stratégie de professionnalisation.

Programme de la formation

ENSEIGNEMENTS THÉORIQUES
Cours théoriques
- Arts et espaces
- Arts et transversalités
- Esthétique générale
- Espaces institutionnels
Séminaires
- Panorama historique des arts de la rue et des l'espace public
- Introduction à la recherche artistique
- Relation aux publics
- Arts du travail en équipe
- Outils dramaturgiques
- Méthodologie de la recherche universitaire

ENSEIGNEMENTS PRATIQUES
Atelier
- Atelier d'écriture
- Atelier : se mettre en jeu en espace urbain
Workshop
- Artivisme
- Écrire et porter un texte pour l'espace public
- Parallèle et analyse d'œuvres
Laboratoire d'expérimentation
- Les projets contextuels
Essais de direction artistique :
- Les fondamentaux de mise en scène en espace public
- La place du corps / direction d'interprètes danseurs
- La place du corps / direction d'artistes circassiens
Introduction à l'usage des outils électroportatifs
ENSEIGNEMENTS DE RECHERCHE
- Définir ses enjeux artistiques : faire manifeste
- Recherche personnelle
- Restitution des recherches personnelles
MODULES DE PROFESSIONNALISATION
Contenus généralistes
- Rencontres de professionnels
- Marseille : arpentage des quartiers Nord
- Marseille : arpentage de la ville
- Formation premiers secours
Les fondamentaux du porteur de projets
- Structuration juridique et montage d'association
- Droits d'auteur
Les supports du porteur de projet
- De la note d'intention au dossier de diffusion
- Construire une stratégie et choisir des outils de communication.
Les stratégies du porteur de projet
- Connaissance des institutions et des réseaux culturels
- Rencontres de professionnels
- Amorce PPC : rechercher tuteurs et lieux de résidence
Accompagnement à l'insertion professionnelle
- Définir ses enjeux professionnels : suivi de professionnalisation
- Suivi de professionnalisation
- Stage d'observation en structure professionnelle
- retours sur les stages
ORGANISATION PÉDAGOGIQUE ET BILANS
- Temps FAI-AR
- Présentation des services du CROUS
- Séminaire d'intégration
- Organisation et rangement des espaces
- Bilans individuels
- Bilans collectifs

Validation et sanction

Tous les modules de la formation supérieure sont évalués.

En fonction des objectifs de chaque enseignement, l'évaluation est confiée aux personnes les plus à mêmes d'observer les résultats : intervenant·e·s, jurys, tuteur·rice·s ou équipe de coordination pédagogique. Les modalités d'évaluation peuvent différer selon les enseignements : contrôle continu, rendu écrit, entretien, exposé, présentation performée.

Type de formation

Non certifiante

Sortie

Information non communiquée