Art thérapie - peinture forme couleur

Objectifs

Acquérir les bases théoriques sur les principes d'animation d'ateliers par la médiation peinture
Expérimenter divers exercices pratiques d'atelier d'art thérapie utilisant les arts plastiques, la peinture, les formes et les couleurs comme médiateur : techniques mixtes, calligraphie, land art, dripping...
Acquérir des techniques d'expression artistique et construire les dispositifs de création support de la médiation
Identifier les apports et les spécificités de ce médiateur pour proposer les exercices adaptés
Acquérir de nouvelles propositions d'activités à partir de 2 mouvements d'art contemporain (land art et mandala)
Concevoir un atelier : préparer les conditions de pratiques des activités de la médiation peinture, adapter l'objectif des activités proposées aux contextes du public envisagé
Identifier les différentes séquences d'un atelier : préparation, animation, exploitation
Concevoir un projet de proposition d'ateliers à destination d'une institution
Acquérir de nouvelles propositions d'activités à partir de mouvements d'art contemporain
Introduire les attitudes de Porter et des procédés d'écoute dans son mode d'accompagnement des personnes
Conduire un atelier : lancer, animer, exploiter les ateliers
Ajuster sa posture et sa pratique professionnelle

Programme de la formation

Formation Module 1 : Les principes usuels d'un atelier de peinture formes et couleurs
Apports théoriques et pratiques.
Les différentes techniques mixtes utilisées en art plastique : acrylique, gouache, pastel, poudre, pigment, collage...
Le dripping : superposition de couleurs et de formes ; La calligraphie : de l'écriture au dessin ; Le carnet de voyage.
L'utilisation de peintures, pastels, collages, journaux, cartons, encre de Chine, matériaux naturels, tissus, fusain et l'exploration du rythme et de la musique.
Les principes fondamentaux de l'exploitation de la créativité : non jugement et non interprétation dans l'acte créatif.
L'exploration de multiples champs d'expériences de création, diverses pratiques créatives ne s'appuyant pas exclusivement sur le dessin et la peinture.
L'impact et la spécificité de la médiation peinture.
Formation Module 2 : Approfondissement d'un atelier de peinture formes et couleurs
Apports théoriques et pratiques.
L'exploration de multiples champs d'expériences de création (à partir de thèmes et matériaux différents).
Différents courants de l'art contemporain : land art et mandala : objectif et spécificités.
Les conditions nécessaires à la conception d'un atelier : lieu, moyens, matériel, public, séquences d'un atelier à prévoir, propositions d'activités reliées entre elles et adaptées à l'objectif donné.
Le sens et les difficultés rencontrées lors d'exercices de créativité.
Étude de cas et mises en situation en sous groupes sur diverses exploitations d'ateliers.
La conception et rédaction d'un projet professionnel.
Formation Module 3 : Perfectionnement d'un atelier peinture formes et couleurs
Apports théoriques et pratiques.
L'analyse des difficultés, techniques et comportement de l'animateur lors du lancement d'un atelier.
Les "attitudes de Porter" : attitudes à adopter pour communiquer avec authenticité et respect mutuel.
La mise en oeuvre d'un atelier animé par les bénéficiaires de la formation.
Étude de cas et mises en situation sur les divers comportements et réactions du public.
L'importance et le sens des supervisions.
Les particularités d'autres médiateurs utilisés en complémentarité pour enrichir les propositions d'ateliers.
L'analyse de films sur des plasticiens apparentés à des mouvements d'art contemporain.

Validation et sanction

Attestation d'acquis ou de compétences;Attestation de suivi de présence

Type de formation

Non certifiante

Sortie

Sans niveau spécifique