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DES RESSOURCES ET DES OUTILS AU SERVICE DES ACTEURS ET DES PROFESSIONNELS. |
Comment produire et bien diffuser un spectacle ?Date de mise à jour : 07/02/2024
| Identifiant OffreInfo : 02_202001078342 |
Cap Métiers Nouvelle-Aquitaine |
- Se repérer dans l'environnement du spectacle vivant professionnel
- Comprendre la chaîne de production et de diffusion d'un spectacle
- Acquérir une méthodologie de conception et de gestion de projet artistique
- Savoir budgétiser un projet
- Connaître les techniques et les outils de production et de diffusion
- Connaître les supports de communication utiles à la production et à la diffusion d'un spectacle
- Acquérir des techniques de communication pour améliorer ses supports et ses outils
- Construire son discours et maitriser ses prises de parole
- Comprendre comment animer une opération de diffusion
Introduction aux démarches de production et de diffusion d'un spectacle (Brice)
– Comment se repérer dans les réseaux professionnels du spectacle vivant ?
– Quelles sont les principales étapes de production et de diffusion d'un spectacle ?
– Quels sont les prérequis pour pouvoir produire un spectacle ?
Activités dirigées (2h) :
– Cartographier son réseau de partenaires
– Se repérer dans la chaîne des étapes de production et de diffusion
Formaliser son projet de création de spectacle (Brice)
Classe virtuelle (2h) :
– Quelles sont les spécificités des différents types de projets en termes de production et de diffusion?
– Comment définir son projet en prenant en compte les objectifs, la forme artistique et la destination (lieux de diffusion et publics ciblés) ?
– Quelles sont les logiques propres au calendrier de production et comment le mettre à jour selon les enjeux propres à chaque partenaire ?
Activités dirigées (2h) :
– Phaser son projet et élaborer le calendrier de production de son projet artistique
– Réaliser son dossier de production
Présenter son projet à l'écrit (Julie)
Classe virtuelle (2h) :
– Quels sont les supports de communication utiles à la production et à la diffusion d'un spectacle ?
– Comment présenter et valoriser sa démarche et son projet artistique auprès des professionnels/partenaires ?
Activités dirigées (2h)
– Concevoir le dossier de présentation de son spectacle : la déclinaison dossier de production – dossier de diffusion
Présenter son projet à l'oral et/ou en visio (Julie)
Classe virtuelle (2h) :
– Comment préparer son discours et pitcher son projet et sa démarche artistique à l'oral ?
– Comment préparer un rendez-vous partenarial ?
Activités dirigées (2h)
– Présenter sa démarche à l'oral
– Préparer le déroulé d'un rendez-vous
Atelier (Julie)
Classe virtuelle (1h30) :
Travail individuel encadré pour réaliser le dossier de présentation et le budget prévisionnel de son projet et mettre en place un suivi de de production adapté.
Atelier (Julie et Brice)
Classe virtuelle (4h) :
Travail individuel encadré pour réaliser le dossier de présentation et le budget prévisionnel de son projet et mettre en place un suivi de de production adapté.
Inter-session (Julie et Brice)
Classe virtuelle (2h) :
Témoignage d'un artiste porteur de projet, échanges avec les participants
Budgétiser son projet (partie charges) (Brice)
Classe virtuelle (2h) :
– Le budget de production un outil de communication, de négociation et de pilotage – présentation générale de l'outil budgétaire
– Quels sont les différents postes budgétaires de la partie « charges » du budget de production
– Quelle méthodologie adoptée pour le chiffrage des besoins propres au projet ?
Activités dirigées (2h) : Faire un budget de production : partie charges
Financer son projet (partie ressources) (Brice)
Classe virtuelle (2h) :
– Comment identifier les partenaires actuels et potentiels pour mon projet artistique ?
– Comment se repérer dans la typologie des financements ?
Non certificiante
Information non communiquée
Conventionnement : Non
Autre
Niveau d'entrée : Sans niveau spécifique
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